دوسرا حصہ

اسلام کے عہد سے ایرانی آرٹ
اسلامی انقلاب کے بارے میں

سالگرہ کی پیدائش میں آرٹ

عام تعارف اور مختصر سیاسی - ثقافتی تاریخ

سلجوق مدت، ایران بھر میں فنکارانہ پنرجہرن کی مدت سمجھا جاتا ہے چاہے وہ مشرقی یا مغربی، جس کے دوران فن تعمیر، مساجد، مدارس اور خانقاہوں سے متعلق خاص طور پر کہ اس کی حتمی شکل نہیں ملا. اس کے علاوہ، پہلے ہی ساسانی دور میں ہوا کے طور پر، یہ وسطی میں تیز جہاں تک چین اور بھارت، اور ویسٹ قومی حدود، بحر اوقیانوس کے کنارے کے لئے، ان علاقوں کی یادگاروں کی تعمیر کے انداز کو متاثر پار کر لیا.
یہ سلجوک نہیں تھا جنہوں نے اس کی تعمیر اور اس کی ثقافتی اور فنکارانہ انقلاب شروع کی تھی، لیکن یہ یقینی طور پر اپنے حکمرانی کے دوران تھا کہ ایرانی جینس نے اپنی چوٹی تک پہنچ کر. ان کے بعد، فنکارانہ سفر جاری رہا لیکن اس میں اضافہ ہوا یا اسی سطح پر رہنے کے لئے بھی ناکام رہا، ماضی کی یادگاروں کی تقلید اور بحالی کے طور پر خود کو محدود. اصل میں، ثقافتی اور فنکارانہ تبدیلی VIII اور IX صدیوں میں، Saffarids اور خاص طور پر Samanids کے دور کے دوران ہوا. Ziyarids اور Buyids، ان کے ہر علاقے کے اندر، اس قومی اور فنکارانہ بحالی کے احساس میں اہم قدم اٹھایا.
نیں صدی میں ایران نے شاعروں، علماء، ریاضی دانوں، ستاروں، تاریخ دانوں، جغرافیائیوں، زبانی ماہرین، حیاتیات اور ڈاکٹروں کو پھیلایا. انہوں نے غیر معمولی اتھارٹی کا لطف اٹھایا اور انکوائری اور قابل ذکر صلاحیتوں کے ساتھ منسوب کیا گیا. سامانڈز کے حکمرانوں کے دوران، متعدد جنگوں اور آزادی کے لئے جدوجہد کے باوجود اس طرح کے ایک وسیع علاقے کے ہر کونے میں واقع ہوا، ایران ادب اور ثقافت کا جھلک بن گیا، جبکہ اس دور میں یورپ اور مغرب اور انتہا پسندی کے اندھیرے میں مغرب کو غائب کردیا گیا تھا.
دسویں صدی میں اس ثقافتی ترقی اور قوم پرست جذبات اور indipendentistici ایرانیوں کے احیا کی ترقی حروف میں حمایت، مہاکاوی امر یا Khodinameh وغیرہ Shahnameh اور دیگر کتابوں کے لئے مشہور عظیم شاعر فردوسی کی طرح کام کرتا پایا شاہنامہ کی ساخت 981 کے ارد گرد شروع ہوا اور تیس سال بعد ہی 1011 میں ختم ہوا. فردوسی، دنیا کا سب سے بڑا مہاکاویوں میں سے ایک کی Shahnameh نہ صرف آبادی ایران کی طرف سے عائد عرب ثقافت عرب فاتح کے اثر و رسوخ کے ذہنوں سے مٹانے کے لئے منظم کیا - ایرانی سائنسدانوں اور لکھنے والوں کو ان کے کاموں کو لکھنے پر مجبور کیا گیا عربی میں - بلکہ وہ اصل اور مستند زبان، فارسی دری، لازمی زبان کے مقابلے کو بحال کرنے میں کامیاب رہے. فیروز فیسی زبان ایران کی سرکاری زبان ہے. فردوسوئی نے چھ ہزار آیات کو تشکیل دیا جس میں 984 میں صرف فارسی الفاظ کا استعمال ہوتا ہے. یہ ایران اور all'iranicità کو پیش کی گئی ہیں ایک خدمت نہیں، بلکہ ایک دعوت نامہ اور قوم کی آزادی اور اتحاد کو قائم رکھنے اور ہمیشہ کا سامنا کرنے کے لئے تیار ہو جائے اور سیاسی اور ثقافتی غیر ملکی جارحیت کی ہر قسم کی نفرت پیدا کرنے کے لئے ایک سبق تھا . وہ فارسی شاعری Rudaki کے initiator تھا اگرچہ، فردوسی آزادی کی تحریک شروع کرنے کے میرٹ تھا اور یہ کہ چند لوگوں میں اپنی پوزیشن سے ملنے کے لئے کے قابل تھے. فردوسی نے بھی ریاضی، سائنس اور اخلاقیات کو ایرانیوں کی تیاری زگانے کے لیے قومی آزادی کی روح کو پھر سے زندہ کے طور پر اور غنی اور فارسی زبان کو زندہ رکھنے کے لئے، ان کی عقل کو اجاگر کرنے اور ان کے ذریعے کی تیاری، منظم کے ساتھ ساتھ ان کی نظمیں، سیاسی اور سماجی غلطی پر قابو پانے کے لۓ.
سامانڈز کے عہدوں کے دوران، زیارڈز اور خریدائڈ، حاجیوں اور حکمرانوں، اکثر خود معروف شاعروں اور ثقافت کے مردوں نے علماء اور عالموں کو ان کی حمایت دینے کی طرف سے اس قومی بحالی میں حصہ لیا. یہ کہا جاتا ہے کہ خریداری کے وزیر سعودی بن عباد نے اپنی لائبریری میں دس ہزار کی تعداد کا مالک ہے. پڑھنے اور لائبریریوں نے ججنوں کی حمایت کا لطف اٹھایا. نیشپور کے شہر کے سربراہ جج نے ایسے گھروں کا استعمال کیا جس میں علماء اور عالم علماء نے علماء اور علماء کی طرف سے استعمال کیا تھا اور شہر میں اپنے قیام کی قیمتوں کو پورا کرنے کے لئے کتابوں سے مشورہ کرنے کی ضرورت تھی. ایرانیوں کا یہ رویہ دو اہم عوامل سے حاصل ہوتی ہے: سب سے پہلے خاص طور پر ادب کے حوالے سے، پرتیبھا، اچھا ذائقہ اور علم اور ثقافت کے حصول میں ان کی دلچسپی تھی، اور دوسری اداکاری کر رہا تھا نبی 'کی حدیث کے مطابق اسلام (اس کی سلامتی اور اس کے خاندان پر) جس نے کہا: "سائنس کی تلاش میں اگرچہ یہ پادری سے قبر سے تھا". اس مدت میں علماء کرام اور علماء کرام کے درمیان مشہور ایران کے نام پر اور یہاں تک کہ ملک کی سرحدوں سے پرے ایرانیوں کی حکمت کو، آپ شامل ہو سکتے ہیں: جابر بن حیان (VIII سیکنڈ)، امام صادق کے شاگردوں میں سے ایک ( اس پر امن)؛ زکریا راجی نے شراب کو دریافت کیا اور ہسپتالوں میں اس وقت طاقتور دوروں اور طبی علاج کے طریقہ کار کا انعقاد کیا؛ وہ ایک کیمسٹ اور ایک فزیکسٹسٹ تھا اور اس کے اثرات اسلامی دنیا میں اور رینجسن یورپ میں اچھی طرح مشہور ہیں؛ فارابی، جو اس وقت کے تمام علوم کے ابتدائی تھے اور "دوسرے ماسٹر" (ارسطو کے بعد، پہلی ماسٹر کے نام سے جانا جاتا ہے) کے نام سے نامزد کیا گیا تھا. انہوں نے ایک اہم کتاب مستحق "عظیم موسیقی" لکھا جس میں، دنیا میں پہلی بار، انہوں نے موسیقی نوٹ لکھا. ابو علی سینا (Avicenna کہا جاتا ہے)، فلسفی، مصنف، شاعر، ڈاکٹر اور عالمگیر جینس. ساتویں صدی تک یورپی یونیورسٹیوں میں ان کا کام سکھایا گیا تھا. ڈونوری، جو ایک مؤرخ تھا، لیکس گرافر، اسٹارسٹور اور بوٹسٹنسٹ؛ برونی، جغرافیہ، عیسن کے عصر حاضر ستارے، اور بہت سے دیگر علماء، علماء اور مصنفین جو کم نامزد تھے. تاہم، دسیں صدی، سب سے اوپر معلوم ہے کہ Avicenna اور Biruni کے نام کے لئے، اور دونوں کے درمیان، Avicenna اعلی اور زیادہ مشہور تھا. ان کی موت گیارہویں صدی کی ابتدا میں ہوئی. اسی خاندانی شاعر، عمر خیام، جو ایک فلسفہ اور عظیم ریاضی دانش شاعر تھے، جس نے نمبر π کو پندرہ ڈیسٹ ڈومین کی حیثیت سے شمار کیا اور تیسرے ڈگری کے گیارہ مساوات کو حل کرنے میں کام کیا. وہ الجرا کے بانی تھے، اور 1075 نے ایک نئے کیلنڈر کی وضاحت کی، جس میں مغرب ایک حیرت انگیز اور اعلی صحت سے متعلق واقع ہے، جس میں ابتدائی اور سورج کے ارد گرد زمین کی ایک گود کی تکمیل کا حساب منٹ اور سیکنڈ میں شمار ہوتا ہے. یہ کیلنڈر ابھی بھی درست اور استعمال میں ہے. قومی احیا کی اس مدت کے دیگر علماء کے طور پر ہم غزالی، شاعر، مضمون، قانون دان اور نجومی اور یہ کہ، تیرھویں صدی میں اس نے آواز کی رفتار کا حساب ہے اور زمین کے فریم کی پیمائش ابن Heytam کے نام کا ذکر کر سکتے ہیں.
سلجوقی سلاطین کی شان کی مدت، ترکی قبائل کو قومی ثقافتی احیا سے متاثر، پہلے ہی سامانیوں کے دور حکومت کے وقت شروع کر دیا. انہوں نے غزنویوں عدالت کی عظمت اور شان و شوکت سے جانا جاتا تھا، لیکن صحراؤں اور origine کے ان مقامات کے میدانوں میں زندگی کی مشکلات، ان کے، مضبوط، مضبوط اور زیادہ سادہ حاصل کیں. Toghrol بیگ (1032-1064) کی قیادت میں غزنویوں کو شکست دی اور بعد متعدد جنگیں، Buyidi کے سپوتوں کو نیچے لایا اس طرح، ایک بادشاہی کوئی برابر تھا کہ بانی ساسانیوں کے بعد تاریخ میں. Toghrol بیگ نے بعد سلجوق حکمران، یعنی الپ ارسلان (1064-1073)، مالیک شاہ (1073-1093) اور سلطان سنجار (1119-1158)، تمام تعین کیا مردوں اور laborious کہ ترک نژاد ہونے کے باوجود ہونے پر فخر محسوس کیے گئے ایرانی. وہ سنت اعتراف کے محافظ مومن تھے. یہ کہا جاتا ہے کہ ملک شاہ نے اپنے حکمرانی کے آخری سالوں میں شیعہ میں تبدیل کیا. اسلام کو سلجوقی سلاطین اور مذہبی اور روحانی مسائل کا مضبوط دلچسپی، ایران میں شروع کیا جا رہا ہے کے باوجود، جن کی ارکیٹیکچرل سٹائل مدارس کی تعمیر اور چار Iwan میں کرنے کے ڈھانچے کی ترقی کے لئے اہم وجوہات میں شامل تھے میں پھیل اسلامی دنیا
سلجوک کے دورے کے دوران، ایرانی آرٹس میں سے زیادہ تر فن تعمیر، سٹوکو، میجولیکا ٹائل، گلاس، سیرامک ​​اور ٹریراٹا کام، enamelling، وغیرہ کے ساتھ سجاوٹ. وہ مکمل طور پر بیان کرنے کے قابل اور مستحق چوٹی تک پہنچ گئے.

فن تعمیر

کے طور پر، اس سے پہلے ایرانی اسلامی فن تعمیر کسی بھی غیر ملکی اثر و رسوخ کی اور اس وجہ سے مستند کہا کے لئے مفت سمجھا جا سکتا ہے کہ ذکر کیا گیا ہے، سلجوق سلطنت، جن کی طاقت، گھتا اور بویتا جمعہ مسجد میں تمام واضح ہیں کی مدت کا ہے اصفہان. یہ مسجد دنیا میں سب سے بڑا میں سے ایک ہے. اصل میں، اس کی تعمیر سلجوک کا کام مکمل طور پر نہیں ہے، اس طرح اتنا ہے کہ خریدنے والے کے کچھ حصوں میں ابھی بھی آج زندہ رہتا ہے. لیکن جو اس کو اس کے دادا اور شانت کی طرف سے الگ کرتا ہے اس کے بعد سلجوق کی مدت میں کوئی شک نہیں آتا. بعد میں صدیوں میں، الخندندی اور صفویڈس کے دور میں، دیگر تفصیلات شامل تھیں اور مسجد بحالی اور ترمیم کا مقصد تھا. اس میں ایرانی فن تعمیر کی ارتقاء اور ترقی 8 آٹھ صدیوں پر مشتمل ہے، 10 ویں صدیوں تک.
جس عمارت میں، 60 × 70 میٹر ہیں، جس کے طول و عرض، دو آئتاکی آرکیڈس کے ذریعہ ایک دوسرے سے منسلک چار آئوان پیش کرتا ہے، جو خوبصورتی سے مجولیکا ٹائل سے ٹائل ہوتی ہے. ایک طویل آئوان، جس نے مجولیکا ٹائل سے سجایا ہے، ایک گنبد کی طرف سے احاطہ کرتا ایک ہال کی طرف جاتا ہے. مسجد کے دیوار پر کھینچنے والے عجائب گھر 1073 میں عارضی طور پر نافذ کیا گیا تھا، اعلام الاسلام کے وزیر اعظم ارسلان اور ملک شاہ. تقریبا یقینی طور پر گزشتہ صدی میں واپس پیچیدہ تاریخوں کا کم حصہ. اس میں ایک بڑے مکعب کے سائز کے کمرے، بہت وسیع ہے، جس میں 17 میٹر کے قطر کے ساتھ بڑے گنبد کی حمایت کرتا ہے. یومی کے داؤدہ امام مقصود میں استعمال ہونے والے انداز کے مطابق، گنبد کچھ تین پنکھ گشور گود پر آرام کر رہا ہے، لیکن اعلی کمال اور تکنیک کے ساتھ. خود کو gvvvareh، باری میں، کچھ موٹی سلنڈر کالم، جس کے اوپری حصے سٹوکو کے ساتھ سجایا جاتا ہے پر آرام. مسجدوں کے آرکیڈس اور ہال غلبہ کی چھتوں پر مشتمل ہوتے ہیں جو باقی کالمز پر ہیں جن کے اعدام کی تاریخ سلجوک سے پہلے صفویڈ دور میں مختلف ہوتی ہے.
سلجک کی مدت میں، تمام آئیان کی بحالی اور نئے سجاوٹ کے ساتھ دوبارہ بحال کیا گیا تھا. شمال مغرب کی طرف سے آئوان باہر باہر پھینک دیا جاتا ہے، جبکہ اندر اندر بڑے کالم ہے. چونکہ ان سجاوٹ کے عمل کو 1745 سے منسوب کیا جاتا ہے، یہ ممکن ہے کہ اس وقت مسجد کی تمام سجاوٹ دوبارہ تعمیر ہوئیں. 25 × 48 میٹر میں سے ایک، کالم فری، کراس کے سائز کے کمرے 1248 ہے. دوسرا کمرہ ایک شاندار پہاڑ سے لیس ہے، جو "اولجیتو کے مہراب" کے طور پر جانا جاتا ہے جس میں 13 ویں صدی میں وزیر محمد سوی کی مرضی کی گئی ہے. اس مہراب سٹوکو سجاوٹ (تصویر 26) کے نصف میں سے ایک ہے. 1367 میں، ایک نقل و حمل آرک اور ایک دلچسپ داخلہ کے ساتھ ایک مدرسے مسجد کی عمارت میں شامل کیا گیا تھا. دوسرے شعبوں میں ایک دوسرے سے منسلک ہیں، جن کی وضاحت بہت زیادہ ہوتی ہے. اسلامی مدت میں دوبارہ تعمیر کیا تاکہ عظیم الشان اور فریم کے ساتھ شاندار iwans کبھی نہیں رہے تھے میں کے طور پر، بہت اچھا Iwan کی؛: مسجد کے سب سے خوبصورت علاقوں سے دو ہیں اور ایک اینٹ گنبد، صرف محراب، 1089 واپس پہنچتی ہے جس میں یہ گنبد مسجد کے شمال کی طرف ہے جس میں کہا جاتا ہے "Khargah گنبد" کے سامنے، شاید اب تک نام سے جانا سب سے زیادہ کامل گنبد ہے. اس کے طول و عرض بہت بڑے نہیں ہیں (اونچائی 20 میٹر اور 10 کے قطر)، لیکن ایک شاندار اور ایک خاص شان ہے جو اس کے پودے سے نکالتا ہے. یہ گنبد محتاط اور تفصیلی مطالعہ کا موضوع رہا ہے اور اس کی خوبصورتی ایک غزل، وردی ساخت اور کامل سے ایک نظم کی ہے کہ پوپ کی طرف سے موازنہ کیا گیا تھا. اس کی تعمیر میں استعمال کیا جاتا تکنیک کا کمال ہے حقیقت یہ ہے کہ سال 900 سے زیادہ کے لئے وہاں ہے، اگرچہ ایران کی طرح ایک زلزلہ ملک میں، یہ اب تک ایک چھوٹے شگاف بھی نہیں ہے کہ کی طرف سے مظاہرہ کیا جاتا ہے. یہ تقریبا یہ لگتا ہے کہ یہ گنبد، قابس کے ٹاور کی طرح، ہمیشہ کی عمر کے لئے تعمیر کیا گیا تھا.
اسفان میں جمعہ مسجد کے انداز میں دیگر سلجوک مساجد تعمیر کیے گئے ہیں، لیکن وہ سائز میں بہت آسان اور چھوٹے ہیں. ان میں شامل ہیں: 1181 کے جمعہ کو اردنستان مسجد؛ 1154 کے Zavareh مسجد؛ 1121 سے 1136 سے بنایا گولپایگن مسجد. ایران میں سب سے بڑا، شیراز میں جم اب مسجد، فارس 'اتاباکن حکومت کے دور کے دوران بنایا گیا ہے، یہ بھی سلجک یادگار ہے. یہ سب مساجد سادہ نہیں ہیں. کچھ میں، Ardestan کی اس طرح، عمارت سجاوٹ دیواروں اور stucco کی سجاوٹ کی سطح تہوں کے، ختم کرنے کے لئے، محدود ہیں ایک منفرد شکل دے جو دیواروں کے کناروں اور چھت، کے ساتھ ڈیزائن اور ایک ہی وقت میں سادہ تمام ' عمارت.
قازق کے جمعہ (1114-1116) کے مسجد میں اس کے بڑے نماز کے کمرے کا ایک بہت دلچسپ پہلو پیش کرتا ہے، سادہ لیکن ایک گنبد کی طرف سے 15 میٹر کے قطرے کے ساتھ. اس کا طرباہ، یہ ایک کراس اور خالی گوش گار ہے، جس نے اس کی اصل شکل تقریبا مکمل طور پر برقرار رکھی ہے، بغیر کسی دوسرے فارم سے بھرے ہوئے، معماروں کی مسلسل دلچسپی کا اعتراض ہے. گنتی کے دو بینڈ جو گنبد کے بیس کے پورے محرک کا احاطہ کرتا ہے، ایک خاص خوبصورتی ہے. اوپری سرجری کیففی حروف میں ہے اور فارسی زبانی خطاطی طرز نخخ میں کم ہے، بہت بہتر. دونوں عجائب گھروں کو نیلے رنگ کے پس منظر پر سفید میں لکھا جاتا ہے، جس میں شاندار اور بے مثال طریقے سے اعدام کیا گیا ہے. قازین میں خوبصورت سٹوکو سجاوٹ کے ساتھ ہی ہیڈریا نامی ایک چھوٹا لیکن خوبصورت مدررا بھی ہے. یہ مدراسوں سے مختلف چار آئوان تک مختلف ہے، کیونکہ اس کے جنوب میں کوئڈٹارارتائٹ آرک کے سامنے ایک بڑا آئوان ہے، اور شمالی طرف اس کے سامنے ایک چھوٹا سا دوسرا حصہ ہے. فی الحال مدراسہ 13 ویں صدی مسجد میں شامل ہے. مسجد کی زیورات کا خلاصہ کافیک حروف میں ہے، اور یہ تمام ایران میں سب سے خوبصورت ہے. اس میں بھی ایک مہراب بھی ہے جنہوں نے ہدردہ کے بہت سارے اسٹوکو میں شاندار سجاوٹ کے ساتھ منایا، جو عظیم تخلیقی صلاحیتوں کا گواہ بنتا ہے.
سیلجک کام بھی خراسان میں اور نام نہاد عظیم خراسان میں بھی جےون دریا سے باہر ہیں. ان میں سے ہم روبوٹ ای مالک کی کاروانسیری کا ذکر کر سکتے ہیں، جن میں سے صرف ایک دیوار باقی رہے. اس سے پتہ چلتا ہے کہ عمارت کی سرحدی قلعہ کی طرح نظر آتی ہے. قد سلنڈر کالموں کی ایک قطار، جس کی اونچائی ان کی چوڑائی سے پانچ گنا زیادہ ہے، اس کی شیلف کے اختتام سے منسلک ہوتا ہے جس کی شکل غصے کے کنارے پر گشویئر کی شکل سے حاصل ہوتی ہے یا اس کی نقل کرتی ہے. سلطان سنجر کے حکم کے مطابق مارٹ شہر میں 1156 میں ربوٹ شریف کی کاروانانسری ایک اور دلچسپ سلیجک یادگار ہے. caravanserai کے آگے وہاں ایک محل بھی تھا جس میں صرف کھودنے رہے. یہ ایک اچھی طرح سے قائم ٹاور کے ساتھ، اعلی اور لکیری دیواروں کی طرف سے گھیرا ایک قلعہ تھا. داخلہ دو متغیر آرکیجوں سے بنا ہے: بیرونی فرش کو چھٹکارا اینٹوں کی ایک پٹی اور اندرونی آرک کی طرف سے سجایا جاتا ہے جن میں سٹوکو کے ساتھ سجایا گیا ہے. اندر اندر، یادگار دو بڑے چار آوان کے آتشبازی ہیں، ایک مسجد کے ساتھ، ایک مہراب اور بہتر اسٹاک کے ساتھ.
سلطان سنجر کے مقصود، ماروی شہر میں، اس کے ایک افسران نے 1158 میں تعمیر کیا تھا. بڑے کمرے کی سطح 725 مربع میٹر ہے. اور نیلے ماجولیکا ٹائل کے ساتھ ایک اعلی 27 میٹر گنبد ہے، جس کا ایک حصہ اب ختم ہوگیا ہے. گنبد کے اندر پیچیدہ برج کے نیٹ ورک، اسی کے وزن کو ایک کی حمایت کا تاثر دے رہا ہے، جبکہ صرف سجاوٹی ظہور ہے. hemispherical کے شکل کیوبک فارم سے گنبد کی ہے کہ عمارت کے quadripartite آرک شکل کی طرف سے کہنا ہے کہ روم، دوسرے الفاظ میں کی خلا سے منتقلی، ان ایک اویوستیت انداز میں واضح اور محلات میں ابتدائی ہیں جبکہ torombeh چھپانے کہ سہ رخی اشکال ذریعے کیا جاتا ہے عام طور ottagonnale شکل میں گنبد Selgiuchidi.La بادشاہی مدت کی بنیاد، کے آغاز میں تعمیر کیا، یہاں یہ آرک کے سائز ہے اور یادگار حجم کے heaviness اینٹوں کے ساتھ کارکردگی کا مظاہرہ کمرے کی سجاوٹ کی سادگی کے ساتھ مداخلت نہیں کرتے کہ کی وجہ سے کمی واقع ہوئی ہے اور عمارت کے آرائشی سکوبی. مشرق کی طرف اور سامنے دیوار کے کمرے کے دروازے گرڈ کے ساتھ احاطہ کرتا ہے، جبکہ دیگر دو آسان ہیں. (داخلی دروازے کے ذریعے کمرے روشن سورج کی کرنوں کے طلوع فجر) مشرقی کنارے پر ان پٹ کے مقام، سورج کو سجدہ کرتے کی قدیم روایت کو شاید وجہ سے ہے. چونکہ گنبد زاویہ کے اڈے کے آرک شکل کے اندر روشنی کے فلٹر کہ اینٹوں کی ایک گرڈ کی طرف سے قائم کیا جاتا ہے یہ عمارت، سلطان محمد Khodabandeh کی ہے کہ شاہ اسماعیل کے مزار سے منتقلی کے ایک مرحلے کے طور پر سمجھا جا سکتا ہے کمرے. سلجک کی مدت میں دیواروں پر ختم ہونے والی ایک قسم کی مارٹر کے ساتھ بنایا گیا تھا. یہ قصبے منگولوں کے تباہ کن روش سے بچا گیا اس دور کی فن تعمیر کے سب سے خوبصورت کاموں میں سے ایک یہ ہے.

فن تعمیر میں سجاوٹ کی دوبارہ تعمیر
رنگ

رنگ استعمال کرنے اور محل محلوں کو پینٹ کرنے کی رجحان ایک روایت ہے جو بہت قدیم زمانوں سے موجود ہے. ایلیامائٹ دور میں اور اچانک منی دور میں، جہاں دیواروں کو امدادی ڈرائنگ کے ساتھ سجانے کے لئے ممکن نہیں تھا، پینٹنگ کا استعمال کیا گیا تھا. لائن آف پینٹ کے ساتھ دیواروں اور stucco رنگ یا برتن اور زمین وار برتن یا رنگ enamels کے ساتھ ان کے لباس پر پینٹ، جو کہ روایت کا حصہ تھا. ایرانیوں نے رنگ کی قدرتی اور نفسیاتی خصوصیات کو جانتا تھا اور انہیں بہترین طریقے سے استعمال کیا. یہ بادشاہ ساسانی خسرو Anushiravan تقریبات میں پیلے رنگ اورینج رنگ کا چوغہ پہنا تھا، اور یہ اس کی بدولت ہے کہ پیلے رنگ اصل فاصلے کے احساس confuses ہے کے طور پر، Mazdak کے ایک پیروکار کے حملے سے بچ گیا تھا کہ کہا جاتا ہے. قدرتی پیلے رنگ کی طرف سے، بمبار نے ہدف کو غلط قرار دیا اور غیر جانبدار کیا. یہ کہا جاتا ہے کہ امام علی بن ابی طالب نے لڑائی کے دوران ایک پیلے رنگ کا کوچ بھی لگایا.
ابتدائی اسلامی دوروں کے محلوں نے پینٹنگ کی طرف علماء کی بربریت کی وجہ سے ڈرائنگ اور پینٹنگز سے الگ تھے. تاہم، ان کے کچھ حصوں کو پینٹ کیا گیا تھا. نین میں عطق مسجد کی گنبد کی والدہ ہلکی سبز ہے اور اس وقت شروع ہوسکتے ہیں اور اس کے بعد سالوں میں ختم ہوگیا ہے.
پیرییٹل پینٹنگ کی اصل تاریخ ساسانیڈ دور اور اس سے پہلے بھی ارسلیک اور اکیمینڈ کے دورے پر ہے. شیروں میں دریا کے شاہی محل کے شیروں کے محافظ، تیراندازوں کے بہادر، عظیم آوان ای میداین کے سٹوکو کام کرتا ہے، ان کی شاندار عظمت کے دور میں پینٹ کیا گیا تھا.
اس قسم کی پینٹنگ بھی ایرانی اسلامی فن کی ابتدائی مدت میں موجود ہے. مساجد کی دیواروں پر جعلی پینٹنگ نہیں کی گئی، لیکن گھروں، گھروں اور عوامی عمارات میں. ایرانی ادبیات میں شاعر اور غیر معنوی دونوں کام ہیں، جس میں ہم پینٹنگ کی فن کا ذکر کرتے ہیں، جس سے پتہ چلتا ہے کہ دیواروں پر پینٹنگ اور ڈرائنگ ایران میں ایک قدیم روایت رکھتے ہیں. عباسی محلوں کے علاوہ آج آج بھی بہت سے پینٹنگز موجود ہیں، سعودی کی نظمیں اس روایت کی بہترین گواہی ہیں. وہ کہتے ہیں:

وجود کے دروازوں اور دیواروں پر یہ تمام شاندار ڈیزائن،
جو کوئی اس پر غور نہیں کرتا اس کی دیوار پر ایک ڈرائنگ کی طرح ہو گی،
اگر انسان کا مطلب ہے تو آنکھیں، منہ، کان اور ناک،
تو دیوار اور انسانیت پر ایک ڈیزائن کے درمیان کیا فرق ہے؟

یہاں کیا ضروری ہے عمارتوں میں رنگ کا استعمال، جس طرح سے بنایا گیا ہے اس کے بغیر فطرت اور معیار میں تبدیلی کے بغیر مسلسل اور مزاحم رہنے کے لئے. اس سے مجولیکا ٹائل کا ایجاد حاصل ہوتا ہے. کاشان کے قریب مشاد ارڈال میں ایک محل میں، آئان کے دیواروں اور نیم گنبد میں تیل چمک کے رنگوں میں پینٹ کیا گیا تھا. رنگا رنگ مجولیکا ٹائائل کے ساتھ دیواروں کا رنگ، یا اس کی بجائے، بہت تیزی سے آگے بڑھا اور ملک کے حدود سے باہر چلا گیا، بہت سے علاقوں سپین تک فتح حاصل.
اس قسم کی سجاوٹ کی پہلی کوشش، گنبد زمین کے بنایا گیا تھا اصفہان کی پرانی مسجد، جس کی تعمیر سال 1089 اس مسجد میں عام طور پر استعمال مواد اور طرح مختلف رنگوں کے ساتھ lodges میں نے بنائے گئے ہیں واپس پہنچتی سیاہ اور نیلے رنگ کے پتھر، سفید چاک اور اینٹوں جن کا رنگ ابتدائی طور پر سرخ تھا اور اس وقت اس وقت گزر گیا تھا. یہ بہت امکان ہے کہ دوسری جگہوں پر دوسری کوششیں کی جا رہی ہیں. enamelling تکنیک، یعنی پیداوار اور سرامک ٹائلیں کی تیاری کی ایجاد، باہر سے یہ زیادہ واضح شلالیھ بنانے کے لئے اور سورج کی وجہ سے ان کے رنگ کی discoloration کی روک تھام کرنے کے مقصد کے ساتھ، اس تاریخ کے بعد واقع ہوئی ہے. اس قسم کے کام کی پہلی مثال ڈیمغان کے جمعہ مسجد کے مینارٹ کے اوپری حصے میں پایا جاتا ہے جو سال 1108 پر واپس آتا ہے. امام علی (ع) پر امام علی رضی اللہ تعالی عنہ کے حرم کے اندر ایک سال 1119 کے ٹائل کو دیکھ سکتے ہیں. مسجد گناہ اصفہان اور Menara میں مینار Sareban اصفہان کے epigraphs کے تین چوتھائی کے مینار کی چوٹی پر سرامک ٹائلیں بارہویں صدی کے کام ہیں. بعد میں، آذربائیجان کے علاقوں میں خاص طور پر مریگھہ شہر میں سیرامک ​​ٹائل کا استعمال، جس میں کئی یادگاروں میں مثال موجود ہیں اب بھی کھڑے ہیں. اس مدت سے پہلے، chiaroscuro اثر صرف عمارت عمارتی ملبوساتی اور stucco پر اینٹوں کے استعمال کے ساتھ پیدا ایک بہت ہی نازک فن میں تھا. اس قسم کے کام کی سب سے پرانی مثالیں امیر اسماعیل مزار کی طرف اور caravaserraglio روبات ای شرف سال 1116 نمائندگی کر رہے ہیں.
عمارت کے اگواڑا سجانے کے لئے رنگ سیرامک ​​عناصر استعمال کیا گیا ہے کی قدیم ترین یادگاروں ہیں: سرخ گنبد Maragheh جس 1149 میں مکمل ہوئی، Mo'meneh خاتون مزار سال 1188، اور یوسف بن Qassir کی قبر 1164 سال کا. یہ آخری دو یادگار نخجان کے علاقے میں واقع ہیں.
میرگھہ کے سرخ گنبد کا مرکزی چہرہ شمالی طرف ہے. داخلہ پر پانچ قدموں کی ایک سیڑھائی ہے، چھٹے اور دروازے کے دروازے کے دروازے سے باہر ساتویں قدم کے ساتھ. فاکڈ نصف کالموں کے ساتھ مضبوط کیا جاتا ہے جو عمارت کے کنارے کو سجانے اور دروازے پر نانی اثر کو پیش کرتا ہے. دروازے کو ایک خوبصورت آرک کے اندر رکھا جاتا ہے، جو سجاوٹ بینڈ سے سجایا جاتا ہے، جامیاتی ڈیزائن سے سجایا جاتا ہے. یہ بینڈ قواعد کے حروف میں لکھنے کے ذریعہ قسط پر باندھا جاتا ہے؛ اس سے اوپر ایک ہی خطاطی ہے جو اسی حروف میں لکھے گئے ہیں. سائیڈ اور پیچھے کے چہرے کو آسان اور بغیر زیورات ہیں، اور صرف اس سے اوپر آرکیٹ رنگ پوائنٹس ہیں. یہاں تک کہ اہم چہرے کے نصف کالموں پر بھی رنگ کے علاقوں ہیں لیکن بغیر کسی سجاوٹ کے اثرات. دو دوسرے نصف کالم صرف نیلے رنگ کے فریم ہیں. اہم ٹکڑے پر، آرک اور اوپری سرجری کے درمیان کونوں میں دروازے کے اوپر اور تھوڑا اوپر اوپر، جتھوٹک نمونہ دار بینڈ کے اوپر، مختلف نیلے ہلکے نیلے سیرامک ​​ٹائل کا اہتمام کیا جاتا ہے. اگرچہ یہ قسم کی سیرامک ​​سجاوٹ اب بھی معمولی تھی، اس نے اس عظیم خوبصورتی کی آرٹ کا آغاز کیا جس سے غیر موثر رفتار میں پھیل گیا اور ایران کی سرحدوں پر گزر گیا.
یوسف بن Qassir قبر کے Mo'meneh خاتون مزار کی عمارتوں شمالی ایران میں مقبول عمارتوں کی اس قسم سے تعلق رکھتے ہیں: ایک گنبد کے ساتھ اور ایک پرامڈ چھت کے ساتھ یا ایک چھوٹا سا محل ہے اور مربع، یا اس سے زیادہ اطراف، یا سرکلر مخمل، اکثر الگ الگ اور تنہا، لیکن کبھی کبھی مذہبی عمارات سے منسلک ہوتے ہیں. مومن خاتون اور یوسف بن قصر کے مقصود غیر معمولی ہیں لیکن پتلی اور قریبی تناسب کے ساتھ. Mo'meneh خاتون مزار میں سیرامک ​​ٹائل کے استعمال شلالیھ کو بڑھانے کے لئے کام کرتا ہے: وہ فضل پر عظیم headnote کے خوبصورت پیٹرن اور زیادہ کشیدگی پر توجہ اپنی طرف متوجہ کرنے کی تقریب کے ساتھ عمارت کی سطح بھر میں بکھری ہوئے ہیں سجاوٹ بلیو گنبد کے معمار، بھی ایک غیر مستحکم عمارت، یقینی طور پر مومن خاتون کے مقصود کی طرف سے حوصلہ افزائی کی گئی تھی، یہ بھی سجاوٹ لائنوں کی نقل کی جاتی ہے. بینڈ اور lodges کے فریم سے شروع ہو رہا ہے اور اوپر کی طرف جاری، دوبارہ استعمال کیا صرف رنگ فیروزی ہے، لیکن عمارت اب بھی Momeneh خاتون مزار کی خوبصورتی اور نفاست مالک نہیں ہے.
بہتر ریڈ گنبد Maragheh اور مزارات صرف بیان کی اہمیت کو سمجھنے کے لئے، یہ بعد بارہویں صدی سے شمالی ایران میں مقبول یادگاروں کی تعمیر کی تاریخوں کو یاد کرنے کے لئے مفید لگتا ہے. ان میں سے کچھ کی تعمیر میرگھہ کے سرخ گنبد سے پہلے ہے. ان یادگاروں، سجاوٹ کے بالکل مبرا ہیں: Gonbad ای Qabus سال 1019، مغربی Radkan ٹاور، جن کی تعمیر کا یادگار شروع ہوا اور 1018 1022، 1024 Lajim ٹاور میں ختم ہو گئی اور یہ مینار کے بغل میں Resjet تھوڑا بڑی عمر ہے جس میں گنبد کے پیر و ای Damghan کے علمدار سال 1027، Chehel Dokhtaran Damghan del1056، 1099 کے Damghan قریب Mehmandust ٹاور، یوسف بن Qassir سال 1164 کی قبر سے مزار 1188، 1170، Urumiyeh سال 1186 کے شہر میں تین گمبد کے مزار کا سرخ گنبد Maragheh قریب گول ٹاور اور آخر میں نیلے گنبد Maragheh سال 1199 کے Momeneh خاتون مزار. مندرجہ ذیل صدیوں میں بہت سارے دیگر قصبے تعمیر کیے گئے تھے. ان میں ہم صوبہ اردبیل، امول، Babol، Bastam، قم، Damavand، Khiyav، کاشمر، Maragheh، ساڑی، Radkan Bakhtari، Abarkuh، وغیرہ ہمدان کے شہر میں تعمیر والوں کا ذکر کر سکتے ہیں.
سرخ گنبد Maragheh سے پہلے تعمیر کی یادگاروں میں سے کوئی بھی میں، رنگارنگ سجاوٹ جبکہ واپس تاریخ ہے کہ یادگاروں میں سے اکثر میں ہم رنگا رنگ سیرامک ​​ٹائل کے استعمال کے تلاش، استعمال کیا جاتا ہے. یہ معلوم ہے نہ سجاوٹ کی اس قسم کو اب کوئی نیلے گنبد کی تعمیر کے بعد Maragheh میں جاری ہے یہی وجہ ہے، اور اس کی بجائے قم، Saveh، Damghan، وغیرہ مشہد شہر میں بڑے پیمانے پر ایک نتیجہ ہے. سنتوں کے مزارات کی سجاوٹ میں، وہ دیواروں کے اوپری حصے میں یا محراب، arabesques، شلالیھ اور ٹائل عام طور پر قرآنی آیات تحریر کی ہیں جس پر میں پایا جاتا ہے. محراب وقت، جن میں ہم مثال کے طور پر ذکر کر سکتے کاشان، محمد بن ابو طاہر، ان کے بیٹے اور اس کے بھتیجے علی یوسف کے شہر میں، کے عظیم آقاؤں کے کام ہیں. ان کے آقاؤں کے کام کے علاوہ ہم میں سے قم میں مشہد سال 1217 میں امام رضا (ع) کے مزار کی محراب، اور حضرت ای Masumeh سجاوٹ کے مزار (صلی اس علیہ وسلم) کا حوالہ دیتے کر سکتے ہیں محمد بن ابو طاہر کی طرف سے 1610 اور 1618 سال؛ (اب برلن میوزیم میں سال 1267 قم مزار کے محراب کا مرکزی حصہ محراب Krukian دوسرے اور دوسرے، جن کی تاریخ کی وضاحت نہیں ہے، مشہد، علی بن محمد بن ابو طاہر کے کام کا مزار. یوسف بن علی بجائے 1308 میں تعمیر ایک محراب ہے کی طرف سے، اس وقت وہ nell'Hermitage رکھا اور ایک اور محراب 1336 واپس ڈیٹنگ تہران کے میوزیم میں رکھا.
ان میں سے کچھ سجاوٹ، ستاروں، اربیسکسکس اور اینٹیلڈ اینٹوں اور تحریروں کے ساتھ سجایا گیا ہے، یہ بہت اچھا خوبصورتی ہے. اس وقت تہران میوزیم میں ان کاموں کی ایک بہت قیمتی مجموعہ موجود ہے. منگولوں کے حملے کے بعد، کوئی کام نہیں کیا گیا اور بہت سے موجود افراد کو تباہ کر دیا گیا. غازان کے دور حکومت تک، سیرامک ​​ٹائل کا رنگ صرف فیروزی تھا، لیکن اس وقت کے بعد سے اس کے علاوہ، نیلے، سفید اور سیاہ فیروزی کے ساتھ ساتھ استعمال کیا گیا. تاہم، zuzan کے گاؤں میں، مشرقی ایران، مالیک مسجد کے Iwan میں سے ایک کی دیوار پر، وہاں اینٹ کا کام کے ساتھ embellished ٹائل کے ساتھ سجایا ایک حصہ ہے، طویل 13 5 میٹر چوڑا جن کی تعمیر کی تاریخ واپس آ گیا ہے، سال 1238، جس میں رنگ فيروزی اور ہلکے نیلا استعمال ہوتے ہیں. اس سیٹ میں، مرکز دائرے کے اندر ایک بڑے شلالیھ کے حروف، چھوٹے زیورات، ایک ردوبدل انداز میں اہتمام 4 افقی لائنوں کی اینٹوں نیلے رنگ کے تمام ہیں، جبکہ دیگر ڈیزائن، سجاوٹ اور دیگر کی اینٹوں فائلیں فیروزی رنگ میں ہیں.
سلطان محمد کھودابندھ کے مقصود سلطانہ کے علاقے میں، فیروزی کے رنگ، نیلے اور سفید ابھی بھی واضح ہیں. باہر گنبد مکمل طور پر فیروزی ٹائل کے ساتھ احاطہ کرتا ہے اور گنبد کی بنیاد پر cufic حروف میں لکھنا ایک وسیع پٹی فیروز رنگ اور چھت کی گہری کوریائی کے درمیان اس کے برعکس کو نرم کرتا ہے. آئوان کا ایک گروہ نیلے رنگ، فیروزی اور سفید رنگوں کے متبادل کے ساتھ پکارا جاتا ہے، جبکہ ان کے درمیان اچھی طرح سے خالی جگہوں میں اینٹ کا رنگ بھی نمایاں ہوتا ہے. آئان کے نچلے حصہ میں اینٹ کے صرف قدرتی رنگ کا استعمال کیا جاتا ہے، جبکہ جنوب کی طرف سے فیروز فیروزز کے گلوں سے سجایا جاتا ہے. اس یادگار کی سجاوٹ اور انمول اس طرح کی تاثرات دینے کے لئے ہے کہ وزیراعظم کو ہوا میں معطل کیا گیا ہے. جیسا کہ اندرونی گارڈارڈ نے دعوی کیا ہے کہ چند دنوں میں سلطانیہ کی شاندار گنبد اینٹوں کے رنگ کی زمین اور شاندار مناروں کی بنیاد پر آسمان میں پھیلے جانے لگے ہیں. یہ کام عظیم نفاست، گریز اینٹوں کی قدرتی رنگ کے ساتھ نیلے رنگ، تعمیر مواد کے استعمال میں مہارت کی بدولت، نیلے بڑے پیمانے نیرس کے banality کے ساتھ، ہارمونائزڈ ہے کہ عظیم فن کا نتیجہ ہے آسمان کے رنگ کے ساتھ مخلوط گنبد کی، اور اس طرح آنے والے کو آرائشی ذائقہ، آرکیٹیکچرل سجاوٹ کا طریقہ اور بلڈر کی فن کی تعریف کرنے کے لئے ایوارڈ دینے. عمارت کے اندر، سیرامک ​​سجاوٹ بھی زیادہ قیمتی ہے. آج تک کیا بچا ہوا ہے، یہ ڈسکو کیا جا سکتا ہے کہ ہال کی دیواروں کی سطح اور گنبد کے اندرونی سطح سیرامک ​​ٹائل کے ساتھ ڈھک گئی. عمارت کی پوری داخلی سطح پر متعدد ایگگراف بینڈ کے ساتھ متعدد حجم، اور پھولوں یا ستارے کے سائز کے سیرامک ​​سجاوٹ کے ساتھ احاطہ کیا گیا تھا.
اس یادگار میں استعمال کردہ رنگ مناسب طریقے سے عظیم اسلامی سجاوٹ آرٹ شروع کیا، جس نے صفوی دور میں خود کو شاندار طور پر ظاہر کیا. تین صدیوں کے دوران، شاہ عباس میں پھیل گیا اور نقطہ کرنے کے لئے کامل سیرامک ​​ٹائل کے استعمال کے دور کہ تمام محلوں اور یادگاروں کو ختم ہونے والے - مساجد، مدارس، مزارات یا خانقاہوں - embellished کر رہے تھے اور باہر اور دونوں دونوں کے ساتھ احاطہ کرتا تھا.

سٹوکو

سٹوکو پروسیسنگ کا فن، ظاہر طور پر غیر معمولی، ایک آرٹ ہے جو تیز رفتار اور عین مطابق انجام دینے کی صلاحیت ہے. پتھروں کی چوڑائی کی پروسیسنگ بہت مشکل اور لکڑی یا دھات پر کندہ کاری ہے، کیونکہ پتھر، دھات یا لکڑی، فاسٹ اور مووموبائل مواد اور مسلسل مزاحمت کے ساتھ ہیں. آرٹسٹ ایک اچھا فنکارانہ کام کے سب سے اوپر، نرم ہے کہ فوری طور پر اس کے مردتا کھونے سوھ پلاسٹر کے طور پر، جبکہ stucco کے میں پروسیسنگ مختلف ہے، حاصل کرنے کے لئے کس طرح اور کب جانتا ہے، اس کے بعد آرٹسٹ طاقت، صحت سے متعلق کے ساتھ یہ کام کرنا چاہیے اور رفتار
یہ ہو سکتا ہے کہ آرٹسٹ کو کئی بار اور پلاٹر کے مختلف تہوں کے ساتھ مطلوبہ ڈیزائن تیار کرنے پر مجبور ہوجائے. کچھ کاموں میں، سٹوکو کے چھ یا اس سے زیادہ پرتوں پر بھی استعمال کیا جاتا ہے. آرٹسٹ سب سے پہلے دیوار پر ڈیزائن کے لئے ایک بنیاد کے طور پر بڑے پیمانے پر سٹوکو کے بڑے حصے پر حملہ کرتا ہے. جب سٹکوکو تھوڑا سا سخت ہوتا ہے، تو اہم ڈرائنگ کھدائی یا اس پر نشان لگا دیا جاتا ہے، اور اگر ضروری ہو تو، سٹوکو کے چھوٹے ٹکڑوں کو اس میں شامل کیا جاتا ہے. پھر یہ، ایک بار خشک اور مکمل طور پر سخت، کاٹ دیا اور اس کو ہموار اور خوشگوار بنانے کے لئے دائر کیا جاتا ہے. آخر میں، یہ چمکدار اور چمکدار بنانے کے لئے بہت خوب ہے. ان مراحل میں سے ہر ایک کا اپنا خاص خصوصیات ہیں اور کام آرٹسٹ اور اشیاء کی مختلف مزاحمت صرف ایک چھوٹا سا اضافہ یا ہاتھ کے دباؤ میں ایک چھوٹی سی کمی کے کام میں ناکام رہتا ہے کیونکہ اور بربادی کے ساتھ کیا ہے، کیونکہ آسان نہیں ہے سب کچھ. دوسری طرف پتھر اور دھات پر کام ایک ہی طرح سے کیا جاتا ہے اور جب بھی آپ چاہتے ہیں دوبارہ بند کر دیا جا سکتا ہے.
تین جہتی سٹوکو پر کام کرنے کے لئے، آرٹسٹ کو ایک دوسرے کے سب سے اوپر پر کئی پرتوں کو لازمی ہے؛ stucco اور دیگر عناصر کے چھ یا سات تہوں گتھی جائے ضروری ہے: یہ آپ کو ایک اور strato.Questa پراسیسنگ اس وجہ سے بہت پیچیدہ اور مشکل ہے رکھنے کے کر سکتے ہیں تاکہ فلر ایک 'نمی اور ایک خاص سختی ہونا ضروری ہے کے بعد سے، تمام اوقات میں ممکن نہیں ہے ان میں سے اور مختلف ہدایات میں جھکتے ہیں، اور فنکار کو جاننا ضروری ہے کہ کس طرح، پہلی پرت سے حتمی نتیجہ، کس طرح پیش کرنا ہے. یہ سب کی ضرورت ہے انٹیلجننس، صحت، میموری اور حراستی، اور اگر ابتدائی منصوبے آرڈر اور پروگرامنگ پر مبنی نہیں ہے تو نتائج فیصلہ کن ناخوشگوار ہوسکتے ہیں. یہ معلوم نہیں ہے کہ یہ فن کب شروع ہوا ہے. لیکن یہ یقین ہے کہ ایرانیوں نے 2000 سال پہلے سے زیادہ مختلف قسم کے سٹوکو کام کا کام کیا، جس کے مالکوں کو کہیں اور نہیں مل سکا. ابتدائی مثالیں مسیحی سے پہلے پہلی صدیوں کی تاریخ اور ارسائڈ کے دوران، عیسائیت کے آغاز میں اچھے مثالیں پیدا کی گئیں. پہلا کام ایک شاندار کامل ہے جس میں گزشتہ آرٹ میں اس آرٹ کی ترقی کا مظاہرہ کیا گیا ہے. امیر رنگ اور متغیر ڈیزائنیں پینٹ سجاوٹ کے پچھلے وجود کی نشاندہی کرتی ہیں، جس کے بعد مندرجہ بالا مندرجہ بالا مندرجہ ذیل یادگاروں کے فاتح پر فلمایا گیا تھا. ساسانی مدت کے stucco کے کام کی متعدد سجاوٹی ڈیزائن میں بہت سے خصوصیات ہے جس کے Arsacides کی مدت میں کوئی ٹریس نہیں ہے شامل ہیں. ساسانیڈ نے دیواروں کو کسی نہ کسی طرح اور غیر منحصر پتھروں کی تعمیر کی، اور سطح کو ہموار بنانے کے لئے انہوں نے پلاسٹر کی ایک موٹی پرت استعمال کیا جس پر انہوں نے اکثر پینٹنگز پینٹ کی. ڈرائنگ عام طور پر بڑے اور ابھرتے تھے اور نہ صرف پھولوں اور پودے بلکہ جانوروں اور لوگوں کی تصاویر بھی شامل تھیں.
اس کے علاوہ، ساسانی مدت کی طرف سے چھوڑ کاموں میں، یہ واضح آرٹسٹ کی جگہ کی ایک خاص خیال تھا کہ یہ ہے: وہ یکساں اہمیت کی مثبت اور منفی خالی جگہوں کے سمجھا. لہذا ہم یہ کہہ سکتے ہیں کہ ساسانی دور کے سٹوکو کام دو معنی رکھتے ہیں جو خود کو مختلف تشریحات کے لۓ قرض دیتے ہیں. یہ ڈبل معنی اور یادگاروں کی سجاوٹ میں مثبت اور منفی خالی جگہوں کا استعمال، بلکہ دیگر فنکارانہ اظہار میں بھی خاص طور پر اہمیت حاصل ہوتی ہے. بنائی میں، خالی خالی جگہوں میں منفی ڈرائنگ ہے جو ہم آہنگی اور مطابقت کو تلاش کرسکتے ہیں، جو ایک ہی مثبت ڈرائنگ کے ساتھ ہے. تو منفی جگہ، ڈیزائن بن جاتا ہے یعنی جو پوشیدہ معانی اور پوشیدہ کو اجاگر کرے گا، اور "خفیہ اور واضح" کے اس استعمال، ایک لحاظ سے، ایرانیوں ایرانی nell'arte.L'arte طرف سے طلب کمال کی قسم ہے، حقیقت میں، یونانی اور مغربی کے برعکس، یہ بیرونی کاملیت کے لئے اہمیت نہیں دیتا بلکہ ہر وقت اور ہر جگہ میں مستقل اور معتبر چیزوں کے لۓ. اسلامی فن کی ابتدائی صدیوں میں، سٹوکو سجاوٹ سادہ لیکن بہت خوبصورت تھی. شیراز شہر میں پایا شراب کی شاخ کی سجاوٹ، سچا جادوگر ہے. ایک صدی کے بعد، نین شہر میں، سٹوکو سجاوٹ ایک اور جدید کردار پر لے گئے اور کیففی حروف میں خوبصورت تحریر کا شکریہ. ان میں کچھ نئی شکل واضح ہیں، جو اکثر ممکنہ تجرباتی تھے، کیونکہ وہ بعد میں بار بار نہیں ہوئے تھے. شوٹ اور انگور کے ساتھ ایک کالم کی کوٹنگ کہ ایک دوسرے کے ساتھ مداخلت غیر معمولی شکلیں بناتے ہیں، قابل ذکر ہے. پلانٹ ڈیزائن اور ستادوستیی سائز کے ساتھ stucco کے میں اس کی مکمل طور decrate فریم کے ساتھ خوبصورت محراب، اصفہان کو "Oljaitu کی محراب" کے طور پر، محمد سے Savi کی Ardestan مسجد کے کہ، اس طرح محراب stucco کی ایک سیریز کا راستہ دیا مشہور اور آخر میں پیر بیککر کے مہراب، اسی دور میں.
اسلامی دور میں، سٹوکو سجاوٹ اور پینٹ شدہ فریم کے درمیان آہستہ آہستہ ایک مقابلہ تیار کیا گیا تھا. ان میں سے کچھ، نیویارک Metropolitain میوزیم کے ایک آثار قدیمہ مشن کی طرف سے نیشاپور میں دریافت، فلیٹ اور تحریک proive جا رہا ہے جبکہ، آرٹ stucco کے کام کی ترقی اور بازی پر کچھ اثر تھا ہے لگ رہے ہو. یہ ممکن ہے کہ اسلامی دور کے آغاز میں، یہ سجاوٹ رنگ اور بعض اوقات خوبصورت طور پر بھی سنہری تھیں. نویں صدی کے اختتام کے درمیان اور ایکس کے آغاز، stucco کے سجاوٹ ایک اینٹوں کی سجاوٹ کے حق میں ایک عارضی جھٹکا کا شکار ہیں، لیکن یہ، stucco کے سجاوٹ کی موزونیت کو خطرے میں ڈال نہیں کرتا سجاوٹ dellacupola اینٹ سے کارکردگی کا مظاہرہ کیا گیا تھا جس میں اسی عرصے کے بعد اصفہان کی جمعہ مسجد کے، قزوین مدرسہ وہ سجاوٹ کا خاص طور orginali گراؤٹ میں شلالیھ پر مہراب اور محراب کے اگواڑا پر لاگو ہوتے ہیں. ہمدان میں مزار Alaviyan میں، بارہویں صدی میں، کام کی اس قسم کے آگے نکلا اور یادگار کی پوری اندرونی سطح stucco کے سجاوٹ، ایک بہت مشکل اور سخت محنت کے ساتھ احاطہ کیا گیا تھا. مرکز یا مرکزی نقطہ مہراب ہے، ماسٹر طور پر ڈیزائن کیا گیا ہے، لیکن مقصود کی تمام سجاوٹ ایک دلچسپ اور اصل مطلب ہے. منصوبے مسلسل اور متحد ہے اور ہم اعدام میں معمولی خرابی نہیں سمجھتے ہیں. آرتھر پوپ نے اس یادگار کے بارے میں دعوی کیا ہے: "یہاں آرکیٹیکچرل فارم بہت طاقتور اور بہاؤ ہے، یہ اسفان میں جمعہ مسجد کے شمال گنبد کی تقریبا اسی طرح کی ہے؛ گہری دیواروں کے ساتھ گہری دیوار کے فریم جو گروش جوڑے کے جوڑی میں شامل ہیں، کواڈکلولر شکل میں شامل ہوتے ہیں، ہر ایک چار چھوٹے کالموں میں تقریبا لکھا جاتا ہے. کالموں کے اڈوں، سجاوٹی پٹی اور gushvare ایک سنرچناتمک تلفظ ہے اور پیدا کرتا ہے ان کے درمیان ایک ہم آہنگی ڈیزائن اور سائز کی کثرت جیت ہے کہ خالص اور اوپری ہے. یادگار کی خوبصورتی کو بڑھانے کے علاوہ سٹوکو سجاوٹ، پہلے ہی مضبوط توجہ کا ایک عنصر ہیں. sinuosity اور فریم میں اور شلالیھ میں arabesques کے undulations ایک تعمیری اقدامات ثبوت کے ساتھ تین جہتی منحنی خطوط، ہیں، اور ان کے اثر سٹار کے سائز کا سوراخ کا ایک پیچیدہ نیٹ ورک کی بدولت میں شدت رہا ہے. کالم اور پلاسٹر کی سجاوٹ میں بھی ایک ہی معیار اور خصوصیت موجود ہے، پھر ایک بار پھر لہر پیدا ہوتی ہے جو یادگار کے پورے داخلہ کو ہم آہنگی، وردی اور تسلسل دیتا ہے. مرکزی مہراب میں پلستر کے شان کے خاتمے کا ارتکاب کیا جاتا ہے. "
Herzfeld اس کے بارے میں لکھتے ہیں: عجائب کیسے vertamente نہیں "یہاں سجاوٹ سب سے زیادہ سطح، مداخلت اور تمام عوامل کی موجودگی کی بدولت تک پہنچ چکے ہیں، الفاظ ان کی وضاحت کرنے کے قابل نہیں ہیں، آپ کو بہت قریب سے ان پر عمل کرنے کی ضرورت ہے." کیا ہیزفیلڈ کبھی اتنا جادوگر تھا اور اس کی خوبصورتی کی وضاحت کرنے میں ناکام رہی؟ یہ بالکل واضح ہے کہ گزشتہ صدیوں میں، ایرانی آرٹ سے مغربی آرٹ، خاص طور پر یونانی سے. مستشرقین، جن کے ذہن میں ایک آرٹ حقیقت پسندانہ اور فوری تاثر کے طور پر تعلیم یافتہ ہے، ہمیشہ آدرشواد اور دانشوری پر غور کیا ہے ایرانیوں حقیقت کی نمائندگی اور یہ کہ اصل وقت اور ان کی جگہیں ہیں تسلیم کرنا نہیں چاہتا تھا میں ایک کمزوری اس کے باہر صرف فاتح اور کہانیاں ہیں. اس کے برعکس، مثالی حیثیت میں، بالکل موجود نہیں ہے خاص وقت اور جگہ. ایرانی آرٹسٹ کو پیش کرنے اور حقیقت کو ظاہر کرنے کے لئے آرٹ پیدا نہیں کرتا، جیسا کہ پہلے ہی موجود ہے اور اسے دوبارہ کرنے کیلئے پھر سے دوبارہ پیدا کرنے کی ضرورت نہیں ہے. ایرانی آرٹ خدا، خوبصورت، خوبصورتی کے خالق کو ایک فریاد ہے اور نیکی اور نعمت کی سوچ کا مقصد ہے اور زائرین الہی نعمتوں اور معافی اور خدا کی رحمت کو یاد دلانے کے لئے کام کرتا ہے. اس اتنی ہے پھول، seedlings کے، آرٹسٹ کے ذہن کی طرف سے ایجاد بڑے پتے، عجیب کھلے پھول، انگور اور آئیوی کی شاخوں اور پتیوں کو ایک دوسرے کے ساتھ گتھی ہوئی، ستارے، ستادوستیی سائز کے ساتھ نیٹ ورکس، بندیاں ہیرے کی شکل وغیرہ ... وزیراعلی جادوگر کرنے کے بجائے کوئی دوسرا مقصد نہیں ہے. فنکاروں، اسلام کے پیغمبر نے کہا کہ اس کو (خدا کی امن اسے اور اس کے خاندان علیہ وسلم) کا خیال ہے کہ "خدا خوبصورت ہے اور خوبصورتی سے محبت کرتا ہے اور اس کے بندوں میں اس کا فضل (خوبصورتی) کا اثر دیکھنے کے لئے محبت کرتا ہے "، پھر خوبصورتی کی تخلیق (یا ایک خوبصورت کام کی تخلیق) پہلے ہی خدا کی عبادت کرتا ہے، مسلسل.
ایک دوسرے کے ساتھ متصل مشکل ڈیزائن ہیں، سچ میں، الگ الگ اور آزاد یونٹس کو سمجھا جاتا ہے اور ہر ایک کی خصوصیات اور خصوصیات کے ساتھ منسوب ہوتا ہے جو اسے دوسرے اجزاء کے ساتھ مطابقت رکھتا ہے. اس آرٹ میں، جیسا کہ کوائر یا موسیقی گروپوں میں یا کپڑے، قالین، سیرامک ​​ٹائلیں، دات اور لکڑی کے ڈیزائن کے طور پر، کبھی بھی زیادہ اہم علیحدہ عنصر نہیں ہے. اجزاء میں سے ہر ایک، ان کی نوعیت اور معیار کے بغیر، اس کی قیمت پورے کے مجموعہ میں اور اس طرح کے ایک سیٹ، دوسروں کے سلسلے میں، زیورات پیچیدہ کی تخلیق کرتا ہے. یہ بنیادی طور پر ایک اسلامی سوچ ہے، جس سے ایک فرد معاشرے کے دوسرے ارکان کے بغیر، یا کسی گروپ کے بغیر مطابقت اور دیگر گروہوں کے ہم آہنگی کے بغیر معاشرے میں مزاحمت اور زندہ نہیں رہ سکتا. لہذا نبی (صلى اللہ عليہ وآلہ وسلم اور اس کے خاندان) نے کہا: "تمام لوگ کمیونٹی بنا کر اس کے ذمہ دار ہيں".
ایک محراب کی سطح پر ایک decorazion stucco کے، ایک دیوار، ایک کالم یا ایک چھت نے اس ساری جگہ معروف زائرین رجھانا اور آخر میں خدا، رب کی لامحدود جوہر کو جوڑتا ہے. اس کے اجزاء، ہم آہنگی اور خلا کے انفینٹی میں ان کے درمیان پیدا ہونے والے تعلقات کی مختلف قسموں کا شکریہ. اور یہ خداوند کے لئے ایک فریاد نماز خطاب کیا اور انجام دیتا ہے جو ان لوگوں کے، ریاست، جب تک مادی دنیا سے آزاد کرایا اور ایک خیال اور عکاسی گہری روحانی دنیا، زیادہ اہم اور بھی زیادہ حاصل ہوتا ہے کہ کے لئے آیا ہے کس طرح ہے جن کی لائنوں اور خطاطوں نے خدا کی روحانی اور عبادت کی جگہ میں ایک خوشبو کے طور پر اپنا مطلب پھیلایا. یہاں مومن نماز اپنی روح سے پورا کرتی ہے جبکہ جسم دوسری دنیا میں باندھے گا. تاہم، یاد رکھنا ضروری ہے کہ تمام سٹوکو سجاوٹ الاوان گنبد کی طرح بالکل کامل نہیں ہیں. کچھ میں ہم ایک خاص جلدی اور ایک خاص الجھن دیکھتے ہیں، جیسا کہ ویرینڈی میں وامندی کی مسجد کے مہراب جس کی بجائے الجھن اور بے نظیر ہے. پیر بکران کے مہراب میں خاص طور پر صوفیانہ معنی ہیں. اولجیتو کے مہراب میں تکنیکی پہلوؤں اور اجزاء کی برتری میں آرڈر زیادہ غور کیا جاتا ہے اور شاید چند مہرابوں کو اسی طرح کی ادائیگی بھی ہوتی ہے.
ایران میں سٹوکو سجاوٹ کے ساتھ میہاب بلکہ ڈیزائنر آرٹسٹ کے ذاتی کام ہیں اور ان میں بعض مخصوص شیلیوں اور طریقوں کا تعلق ہے جو پہلے ہی نام سے مشہور گروپوں سے تعلق رکھتے ہیں. یہ رجحان آزادی کا اشارہ، فنکاروں کی خوشحالی اور آدابتا ہے. تین جہتی، پیچیدہ اور متنوع سٹوکو کی سجاوٹ تین صدیوں تک وسیع ہو گئی تھی.
ویرین شہر میں پیرہ حمزہپس کے شاندار مہراب سال 1181 سے ہے، جو الاوین مقصود کے سٹوکو سجاوٹ کے ساتھ معاصر ہے، لیکن یہ مکمل طور پر مختلف انداز میں ہے. اس کے علاوہ Urumiyeh، سال 1278 شہر میں سٹوکو مہراب کے کراس منسلک پہلو ایک مکمل انداز میں ہے. 13 ویں صدی کی شروعات اور منگولوں کی تباہی کے بعد ایران کی بحالی، بہت بہتر اور خوشگوار سٹوکو سجاوٹ کے ساتھ خوبصورت عمارتوں کی تعمیر کی وجہ سے. نئے محراب Oljaitu کا محراب ہے، جس میں ہم آپ کو مزید تکنیکی کی توجہ اور سجاوٹ کی نفاست سے دی جاتی ہے پہلے کہا کے معاملے میں کے طور پر چند ڈرائنگ امداد میں، لیکن سائز اور زیادہ عین مطابق تناسب کے ساتھ اور اچھی طرح شمار کیا کے ساتھ باہر کیا گیا تھا، سٹوکو کہ روحانی پہلو، مذہبی طول و عرض اور انوائس کی احساس جس کو تخلیق کرنا چاہئے. اس کے اجزاء کا مجموعہ زیادہ وزن میں اور ایک مضبوط سائنسی منطق کے ساتھ انجام دیا جاتا ہے. مہراب کی پردیاتی خطاطی بہت خوبصورت خطاطی کے ساتھ بنایا گیا ہے، جو چھوٹے پھولوں، پتیوں، اور پتلی اور متوازی سرپلوں کے درمیان رکھا جاتا ہے. مرکزی فریم میں خوبصورت لیکن مختلف خطاطی کی دو اقسام،، ایک دوسرے کے ساتھ پر entwined پھولوں کی جھاڑیوں میں اور نیچے فریم کے ساتھ Kufic میں ایک شلالیھ ہمیشہ ایک دوسرے کے ساتھ intertwined cratteri بنایا ایک ڈرائنگ دیکھا جا سکتا بھر میں موجود ہیں.
کہ بایزیدبسطامی مزار، ستاروں کی crosslinked شکل میں نئی ​​اور پرکشش ڈیزائن کراس ہندسی ڈیزائن کی طرف سے فریم جکڑے ہوئے ہے جہاں سے اس طرح کا پلاسٹر میں کرتیوں، بھی ہندسی ڈیزائن کی طرف سے embellished کر رہے ہیں، دیگر محراب ہیں.
بعد کی صدیوں میں stucco کے سجاوٹ اس طرح کہ اس کے ساتھ iwans کے فریم سجایا گیا تھا ایک توسیع، مہراب، میناروں کے اوپری سرے اور گنبدوں کی اندرونی سطح پڑا. چوتھائی اور پندرہ صدیوں میں، وسطی ایشیا میں، یہ آرٹ کمال کی چوٹی پر پہنچ گیا اور سیرامک ​​ٹائل کے ساتھ مل کر، سچا جادوگر کام بنائے گئے. چودہویں صدی کے بعد سے، خطاطی، جس میں kufic اور seedlings اور پھولوں کے درمیان نسخ حروف میں لکھا stucco کے میں تحریری طور پر شلالیھ کا فن، ایک دوسرے کے ساتھ intertwined کے ساتھ شراکت میں تیار فنکاروں، ایک خوبصورتی پیدا پرفتن. اس قسم کے کام میں مختلف سائز کے دو سرغرافات اکثر دیواروں کے ایک پرندوں کی طرف نصب ہوتے ہیں، جن میں سے سب سے بڑا چھوٹے سے نیچے ہے. دو عجائب گھر، اگرچہ الگ الگ، ایک دوسرے کی تکمیل کرتے ہیں، اور عام طور پر سرمئی یا ہلکے نیلے پس منظر کے ساتھ سفید میں انجام دیا جاتا ہے.
فن dell'epuigrafi کے ارد گرد منتقل کرنے کے لئے وزیٹر حوصلہ افزائی ہے کہ ایک کام کرنے، بصری فنون میں کے طور پر، جو کہ حروف میں اور منحنی خطوط اور براہ راست لائنوں میں لکھا کی تحریک کی طرف سے پر مشتمل ایک منصوبے کا احساس epigraphists ہیں، کسی خاص جگہ محفوظ رکھتے occirre ، اس کی سچائی یا اس کے حقیقی پیغام کو دریافت کرنے اور سمجھنے کے لئے. آرگراف، حکمت عملی، گنوس، علم اور اسلامی عقیدہ کو بات چیت کرنے کے لئے خوبصورت خطاطی کی فن میں تبدیل کیا گیا تھا. آٹھویں صدی سے، خوبصورت لکھاوٹ کا فن، زیادہ سے غور ملا اعلی ترین کمال رجحان تھا، اور ممتاز خطاط خصوصی اعزازات جیتے.
مذہبی یادگاروں، محلوں اور پبلک مکانوں میں اس قسم کے سجاوٹ کے علاوہ بہت حقیقت پسندانہ عکاس سٹوکو سجاوٹ کو بھی قتل کیا گیا تھا. صفوی اور قجر کے دوروں کے دوران مندرجہ ذیل دوروں میں، ان کے پاس ایک اہم توسیع تھی، تاکہ عوامی زندگی کی جگہ بنیں. ہم بعد میں ان کے بارے میں بات کریں گے.

اینٹوں

ہاتھ سے بنا اینٹوں، فلیٹ یا مخروط، قدیم ایران میں پراگیتہاسک اوقات میں، خاص طور پر اسلام سے پہلے پانچویں صدی میں. اچانکین اور ساسانی یادگاروں میں، جن میں سے اکثر پتھر میں تعمیر کیے گئے تھے، اینٹوں کو بھی استعمال کیا گیا تھا. ایرانیوں کی جانب سے اینٹوں کے استعمال اس حقیقت کے لئے اس کی مزاحمت، اس کی کم لاگت، اس عظیم دستیابی، اس کی آسان تیاری کی طرف سے، لکڑی کی کمی کی طرف سے اختیار کیا گیا تھا، اور آخر میں بھی اس کی زیادہ سے زیادہ نرمی کا شکریہ، پر روشنی ڈالی ہے کہ عمارت کی حمایت کے ڈھانچے. ان کی خصوصیات یہ تھی کہ میسپوسیمیا ذریعے مصر اور یورپ کے درمیان اور وسطی ایشیا کے ذریعے بھارت اور دیگر علاقوں میں اینٹ برآمد کیا گیا تھا. اینٹوں کے فوائد کی تعمیر میں اس کے استعمال کو محدود نہیں کر رہے ہیں، یہ بھی جلدوں تخلیق آرائشی مقاصد اور کوئی دیگر مواد اینٹوں کی طرح حسن اور ہم آہنگی پیدا کر سکتا ہے کے لئے خاص طور پر مسائل کو حل کرنے کے لئے خدمات انجام دیں.
قبل از اسلام کے اوقات میں اس سجاوٹ کی خصوصیات کو کم استعمال نہیں کیا گیا کیونکہ عمارتیں بنیادی طور پر سٹوکو کے ساتھ سجایا گیا. نویں صدی میں یہ عمارتوں کی سجاوٹ اور یہ فائلوں پیش کی، مختلف طریقوں سے استعمال کرنے کے لئے ڈیزائن یا ستادوستیی سائز، وغیرہ بنانے کی طرف سے کی صلاحیت میں اینٹوں کے استعمال سے پوری تاثیر استدلال کیا گیا اس عمارت کا اہم اگواڑا دیتا خوبصورتی کے علاوہ میں، خصوصی خصوصیات میں سے یہ بھی ہے: یہ رنگ میں مداخلت، کوئی تیز کونے کونے سے پتہ چلتا ہے، یہ نہیں یہ ہے کہ تسلسل اور سختی کی، بوجھ کا احساس دیتا ہے پتھر سے تعمیر شدہ عمارتوں میں اور یہ سادہ ڈیزائن کے لئے بہت آسان ہے اور روشنی اور نرم حجم پیدا کرنے کے لئے ہے.
نویں صدی سے پہلے سب سے بہترین اینٹوں کی یادگاریں باقی ہیں، امیر اسماعیل کا مقصود ہے. اس کی آڑ میں مثبت اور منفی خالی جگہ، گہرائی اور کونوں میں فلیٹ تخمینے میں، ARCS اور منحنی خطوط، داخلی دروازے کے اوپر سجاوٹی حلقوں، rhomboid سائز اور، اندر پار چھت فریم اور studs کے ریلے ، ڈومز اور اس طرح کی قطار کی تعمیر، تمام عمودی طور پر یا زاویہ (45º) کے زاویہ، مختلف سائز کے اینٹوں کے استعمال کے ساتھ بنایا جاتا ہے. اس یادگار کی قابلیت، جو بغیر گیارہ صدیوں کے بغیر بحالی کی ضرورت ہے، تعمیراتی مواد کے طور پر اینٹوں کے استعمال اور استعمال کی وضاحت کرتا ہے. یہ یادگار بعد میں آرکیٹیکٹس اور ڈیزائنروں کے لئے ایک ماڈل بن گیا کیونکہ اینٹوں کے اندرونی سجاوٹ نے اپنی خوبصورتی کو بلند کیا.
Gonbad-Qabus کی یادگار اور دیگر تسلط ٹاوروں کی سادہ لیکن دادا کی ساخت اینٹوں کے استعمال کے لئے شکریہ حاصل کیا جاتا ہے. سال 1150 کے، ٹربت ای جام کے شہر میں الا ایڈ الدین مقصود، اینٹوں کی زیورات کے استعمال کا ایک اور مثال ہے، جو کچھ حصوں میں اب بھی کھڑا ہے وہ واضح طور پر نظر آتا ہے.
جمالیاتی اور ساخت دونوں قول کے ہر نقطہ، سے کمال تک سلجوقی سلاطین کے دور حکومت میں اینٹ پھیلاؤ کے استعمال ہے، لہذا وہ محفوظ طریقے سے وہ اس وقت تک کوئی برابر تھا کہ کہہ سکتے ہیں. اسفندان میں جمعہ کی مسجد کی گنبد ایک بے مثال شانت اور خوبصورت ہے. اس وقت استعمال کردہ اینٹوں کا معیاری سائز نہیں تھا، لیکن ضرورت کے مطابق تشکیل دیا گیا تھا. وہ بڑے، بے ترتیب، آئتاکار اور بھاری تھے. عام طور پر، ان کی پیمائش 22 × 17 سینٹی میٹر تھی. اور 2,5-3 کلوگرام کے بارے میں وزن لیا. ہر ایک. ایک اچھا اینٹ ہونا چاہئے دھات کی آواز. وہ خلائی پر غور کرتے ہیں یا دائرۂ کار اور نمونے میں استعمال کرتے تھے. اینٹوں کے فارم مختلف تھے: پالش، فلیٹ یا شنک، خاص طور پر سلیجک یادگاروں کے کالموں اور ستونوں کی تعمیر کے لیے مناسب. اینٹوں کا رنگ بہت یادگار کے چہرے پر اثر انداز ہوا. اینٹوں کے ساتھ تخلیق کردہ اسکوائر سائز دیوار پر پھانسی پردے کے اثر کو پیدا کرتی ہیں، خاص طور پر جب رنگوں کے برعکس تعبیر کیا گیا تھا. مربع صف بڑے ڈیزائن کے لئے زیادہ مناسب تھے: وقت گزرنے کے ساتھ سادہ اور قدیم ہندسی ڈیزائن Kufic اور تعمیراتی لائنوں میں لکھا حروف تہجی کے خط کے ساتھ تبدیل کر دیا گیا؛ بارہویں صدی میں، آذربائیجان میں Maragheh کے شہر میں خاص طور پر، اینٹ فیروزی سیرامک ​​ٹائل کے ساتھ مل کر کیا گیا تھا اور یہ صرف یادگار کے مخصوص vividness اور خوبصورتی دیتا ہے، بھی یہ استعمال میں ایک پیش رفت کی شروعات آرائشی مقاصد کے لئے میجولیکا ٹائل کی. سفید فیبرک کے ساتھ ہلکی فیروزی ایامیل اینٹوں کا مجموعہ اور انامال کے بغیر یادگار کی خوبصورتی میں اضافہ ہوا.
گیارہویں صدی کے آغاز میں، زاویے اور سیدھی قطار لئے اینٹوں کے استعمال کے علاوہ میں، وہ مختلف سائز اور تہوں کے مکمل کرنے کے لئے اور دیواروں اور اینٹوں کے درمیان خالی جگہوں کے نئے طریقوں میں اینٹیں بنانے کے لئے ایک راستہ مل گیا. ان میں پھیلا ہوا اوپری کونے کونے کے درمیان ایک گہری ویک، اینٹوں کی بیرونی آخر لائن کے برعکس میں تھا کہ ایک چھایا، اور کی عمودی اور افقی جیسے Sangbast مزار میں کئی دلچسپ شکلیں، احساس کا راستہ دیا یہ مجموعہ بنایا. دسویں صدی کے آغاز میں، دیگر ڈیزائنز، ایک صف اور گہری امداد میں اینٹوں کے استعمال کے ذریعے دیواروں کی facades کی افزودگی، مثبت اور منفی سایہ خالی جگہ حاصل کرنے Damghan یا پیر و ای علمدار کے مینار میں کے طور پر کے نتیجے کے ساتھ ایجاد کیا گیا، جس سے یہ بہت پھیلا ہوا اینٹوں کی قطار اور stucco کے ساتھ یا پینٹ ٹیراکوٹا سے بھر اوپری کونے کونے درمیان دورانیے پیش کرنے والے پہلے یادگاروں میں سے ایک ہے.
پہلا آرائشی نقطہ نظر مثلث مثلث، ایک مربع، ایک بلب برڈ، ایک کراس یا جڑواں کی طرح کی طرح تھے. کافیک حروف میں بڑی عجائب گھر، مکمل طور پر اینٹوں سے بنا، مختلف سائز اور علیحدہ علیحدہ شکلوں کو مخصوص طاقت اور توجہ دیتے ہیں. سائے اور منفی خالی جگہوں کے استعمال، اینٹوں کے استعمال کی طرف سے پیدا، جیسے اصفہان کو Chehel Dokhtaran، سال 1108، جس میں بہت آسان ہونے کی وجہ سے ہے جبکہ کے یادگار میں کیا جاتا اینٹوں کی سجاوٹ عمارت کے فارم، بیک کے لئے ایک غیر معمولی خوبصورتی دیتا ہے ، مینیئرز پر لیس ہے، بہترین مہارت کے ساتھ بہترین ڈرائنگ کے ساتھ. یا سال 1111 کے Saveh کے خوبصورت راؤنڈ منارٹ میں سے، جن کے منصوبے تمام اسی طرح کے کاموں میں زیادہ جدید ہیں.
اینٹوں کی سجاوٹ کے فنکاروں کی شانداریت آج تک تک جاری رہتی ہے جس کی طرف سے تعریف کی جا سکتی ہے. کوئی بھی بحالی جھیلا اور visitator کی تعریف عائد بغیر اصفہان، جس سال 900 سے زیادہ کے لئے کھڑا ہے کی جمعہ مسجد کی ایک پرت گمبد کے علاوہ، وہاں 30 میٹر سے زیادہ اعلی کے ساتھ اکثر اور خوبصورت میناروں راؤنڈ کے درجنوں ہیں صرف اسفندان علاقے میں. ہمیں ذہن میں رکھنا ضروری ہے کہ یہ کام بھوکمانی ملک میں بنائے جاتے ہیں اور ابھی تک وہ کھڑے ہیں. انہیں بہترین ڈیزائن اور بہترین عملدرآمد کے مطابق ہنر مند اور فنکاروں کی مدد سے اینٹوں اور عمدہ کنکریٹ کے ساتھ تعمیر کیا گیا تھا.
قسم اور رنگ، سائز، شکل اور اینٹوں کے سجاوٹی انتظامات اس رجحان رہا ہے، اگرچہ، یہ کبھی کبھی ٹیکٹس کہ اینٹوں کے حق میں پٹین کے ساتھ کام چھوڑ دی ہیں تاکہ خوبصورت اور دلکش اگواڑا بنایا عبوری.
اینٹیک ورک میں حقیقی نقطہ نظر اس بات پر غور کیا جاسکتا ہے کہ آذربایجان میں مریگھہ کے سرخ گنبد کی تعمیر کے ساتھ، اس طرح کے سجاوٹ کا سب سے خوبصورت مثال ہے. یادگار کے زاویہ کالم دس قسم کے دائرے اینٹوں کے استعمال سے کم از کم آٹھ مختلف سانچوں میں تیار کیے جاتے ہیں اور کالموں کے جغرافیہ میں عظیم مہارت کے ساتھ استعمال کیا جاتا ہے. اصل نقطہ نظر، اور بعض اوقات جادوگر سادہ، دیواروں کے فریم میں بنا رہے ہیں. اینٹ خود، کسی بھی سجاوٹ ڈیزائن کے بغیر، اس طرح کی ایک معیار ہے کہ یہ تمام سجاوٹ خصوصیات کو ختم کرنے کے لئے لگتا ہے.
ایک اہم بات یہ ہے کہ اینٹوں کا استعمال صرف سجاوٹ وجوہات کی وجہ سے نہیں ہے. اس کے علاوہ، یادگار پر exerted اصفہان کی جمعہ مسجد کے قدیم مہراب ان ساختی استعمال واقعی کافی ہے جہاں میں کے طور پر دباؤ کی سمت کی نشاندہی کرنے کے لئے استعمال کیا جا سکتا. اینٹوں کے انتظام کی سمت مختلف فشاروں کے مطابق مختلف ہے. یہ طاقتور طور پر مشترکہ فورسز کی احساس میں اضافہ. سلیجک یادگاروں کے تیرے قابلیت کی طاقت اور قوت، عمارتوں کی بنیادی شکلوں کے مقابلے میں اینٹوں کے ساتھ تخلیقی شکلوں پر ساختی طور پر زیادہ ہے. اس سے آگاہ، E. لوٹین کہتے ہیں: "اینٹ میں کام کرنے کا ایرانی آرٹ کہتے ہیں لیکن اینٹ کا ایرانی جادو نہ کہو." تو، ننگے اینٹوں کی عمارت کی گھتا کا احساس دیتا ہے کے طور پر، ٹیکٹس کی نقل کرنا چاہتا تھا اینٹیک ورک کا ماڈل: لہذا انہوں نے پلاسٹر کے ساتھ دیوار کا احاطہ کیا اور اس کے بعد تخلیق شدہ ڈرائنگوں کو جو اینٹوں کے ساتھ سجایا گیا پیٹرن کی تخلیق کی، انھوں نے اینٹ کے ساتھ آنے والا احساس دینے کے لئے.
پلاسٹر ڈھکنے کا پھیلاؤ، جو اینٹوں کی سجاوٹ کے مقابلے میں زیادہ آسان اور کم مہنگا تھا، اس وجہ سے ملک کے بہت سے علاقوں میں، سٹوکو سجاوٹ کے ساتھ، بعد میں متبادل کی وجہ سے. اور پچھلے صفحات میں ہم نے پہلے سے ہی اس کی تاریخی اہمیت اور اس کے استعمال کی وسعت کے بارے میں پہلے سے ہی بات کی ہے. تاہم، اینٹوں کا استعمال ابھی تک مکمل طور پر ترک نہیں کیا گیا ہے اور فی الحال اینٹوں کی سجاوٹ میں ایک قسم کی واپسی ہے. یہاں تک کہ اینٹوں اور مجولیکا ٹائائل کی ایک قسم کا مخلوط استعمال بھی پھیل رہا ہے، ریڈ گنبد یادگار میں استعمال ہونے والی طرز کی طرح، لیکن فی الحال اس کے ذریعہ دستیاب ہے. ایک مثال مثال کے طور پر خلیج کے دفتر میں حجاب اور مذہبی عطیات کے دفتر میں دیکھا جا سکتا ہے.