دوسرا حصہ

اسلام کے عہد سے ایرانی آرٹ
اسلامی انقلاب کے بارے میں

حفاظت کی بابت مزید جانیں

Safavids کی اصل

صفویڈ ایک ایرانی خاندان تھے جنہوں نے رسول اللہ صلی اللہ علیہ و آلہ وسلم، محمد (اس کے اور اس کے خاندان پر خدا کی سلامتی) اور شیعہ مذہب کے پیروکاروں سے نازل کیا. ان کے دادا، شیخ صفی الدین اردابیلی نے ابتدائی عمر سے مذہبی اور تصوف میں بہت دلچسپی ظاہر کی. خود کو صاف کرنے اور صوفیانہ علوم کے اعلی درجے تک پہنچنے کے لۓ، شیراز نجیب الدین بہرغش شیرازازی میں شامل ہونے کے لئے وہ شیراز پہنچے. لیکن شیخ اپنی آمد سے پہلے مر گیا، پھر صفی الدین شیراز تصوف کے دیگر ماسٹرز کی خدمت میں گئے، بشمول معروف شاعر سمیت. لیکن کوئی بھی اپنی پیاس نہیں سکتا، لہذا بیٹے الدین، بیٹا اور شیخ بہرغش کے متبادل نے تجویز کی کہ وہ گلان کے شمال علاقے میں شیخ زاہد گیلانی جائیں. شیخ صفی الدین چار سال بعد وہاں گئے اور 22 سالوں سے کم نہیں تھے، اس نے اپنی بیٹی سے شادی کی اور شیخ زید کی موت کے بعد انہوں نے اپنے شاگردوں اور پیروکاروں کو اچھے 35 سالوں کے لۓ قیادت کیا. شیخ کی موت کے بعد، جو 1335 میں واقع ہوئی، گائیڈ کی جانشینت والدین کو بیٹا سے لے کر تک، چوتھی نسل میں، وہ یونائیڈ میں پہنچ گیا. شیخ جونیڈ ڈار بکر گئے اور سلطان عا قوونولو، عثمان حسن کی عدالت کے انتہائی احترام سے موصول ہوئی اور اس نے اپنی بہن خدیجہ سے شادی کی. شیخ نے اپنے اپنے پیروکاروں کی فوج کے ساتھ شیرشہ کی جنگ میں شہید کی موت سے حصہ لیا. یہاں تک کہ ان کا بیٹا، شیخ حیدر، جو عمر الحق کی بیٹی سے شادی ہوئی تھی، نے شاہ شاہ کے نام سے شادی کی تھی. اس کے تین بیٹوں تھے جنہیں عثمان حسن کا بیٹا سلطان يعقوب قتل کرنا چاہتا تھا، لیکن اس کے پیروکاروں کے بغاوت اور خوف کے سبب سے، انہوں نے ان کو قازق وان کے جزیرے میں قید کرنے کا فیصلہ کیا. تاہم، وہ شمالی ایران میں لادن کے پاس بھاگ گئے تھے. اسماعیل، 13 سالہ بچوں میں سے ایک، آردبیل شہر کے لئے چھوڑ دیا، اپنے والد کے پیروکاروں کے ساتھ. سفر کے دوران، دوسرے پیروکاروں نے اس میں شمولیت اختیار کی اور اسی طرح ایک چھوٹی سی لیکن وفادار فوج کو قربانی کی مضبوط روح کے ساتھ تشکیل دیا. اس فوج کے ساتھ اسماعیل شاویرہہ کے خلاف جنگ جیت لی اور اسے اور اس کے پورے خاندان کو مار ڈالا. انہوں نے 1492 میں آذربائیجان کو امیر عا ق قانوو سے دوبارہ شروع کر دیا اور 1501 میں بکو شہر کو بحال کر دیا. اسماعیل نے خود کو ٹی ٹیریز میں 1503 میں تاج کیا، 1509 نے بغداد شہر پر قبضہ کیا اور دو سال بعد دو ہزار بعد میں کھوران کے علاقے کو دوبارہ حاصل ہونے والے ازبک باشندوں سے ماروا شہر آزاد کر دیا. 1525 میں یہ عثمانوں نے چالیرین کے علاقے میں 10 سال بعد ہی شکست دی تھی، 1525 میں، جارجیا پر قبضہ کر لیا. شاہ اسماعیل نے اسی سال اور اس کا بیٹا طااسب I، جو 1575 پر قابو پانے میں کامیاب ہو گئے. سات دیگر حاکموں نے ان کے بعد حکمرانی کی تھی، جن میں سے صرف دو نے شاہ کا لقب لیا تھا. سب سے مشہور شاہ صفویڈ شاہ اسماعیل میں، شاہ طااسب I، شاہد عباسی کے (شاہ اسماعیل کے بھتیجے) اور شاہ صفی تھے.
شاہ عباس مجھے کابیر ('بڑے') کا نام دیا گیا تھا جس نے مکمل اور اہم کام کئے. انہوں نے 43 سالوں کی سلطنت کی اور اس کے حکمرانی کے دوران، کاریگری اور ثقافت نے ان کی شانت حاصل کی. انہوں نے دارالحکومت قازین سے اسفندان کو منتقل کیا اور نانیوں کی محلات، مساجد اور عوامی افادیت کے یادگاروں کو تعمیر کیا.
قندھار میں 1710 میں سنیوں کے ایک گروپ کے ایک بغاوت بنایا، اور 1723 باغیوں کے رہنما افغان محمود، اصفہان کے شہر لے لیا اور سلطان حسین اور Gorgan میں فرار ہونے والے Tahmasb II سوائے صفوی خاندان کے تمام اراکین کو ہلاک کیا ملک کے شمال میں، جہاں انہوں نے خراسان قبائلیوں کے سربراہ نادر قولی کے سربراہ میں خدمت کی. انہوں 1731 اور 1735 میں افغانوں کی فوج روسیوں 1723 میں قبضہ کر لیا تھا جنہوں نے ہاتھوں میں باکو اور Darban کے شہروں میں دوبارہ حاصل شکست دینے میں کامیاب رہے. انہوں نے سرکاری طور پر 1737 میں نادر شاہ کے عنوان سے خود کو تاج بنا دیا. اگلے سال، دوسرا معاہدہ Costatinopoli کے مطابق، عثمانیوں کی طرف سے یریوان شوٹنگ، ایرانی علاقے میں riannettendola. انہوں نے کہا کہ دہلی میں ایک قتل عام کی طرف سے لاہور کے شہر میں دو سال کے بعد افغانستان اور 1748 دوبارہ گرفتار کر لیا. نادر شاہ، کیونکہ ان کے سخت اور بے رحم طرز عمل اور نا انصافیوں اس کے ارد گرد اور اس کے اپنے خاندان کے ان لوگوں کے خلاف مصروف عمل کے 1749 میں مارا گیا. اس کے بعد، خراسان میں ان کے ورثہ شاہروخ اقتدار میں آیا. یہ بے چینی، عدم تحفظ اور تمام قسم کے فتنہ کی مدت، جب تک کے طور پر ہے Lor قبیلوں میں سے ایک شخص کریم خان نامی تھا، سرکاری اقتدار کی باگ ڈور لینے ہاتھ میں امن بحال کرنے میں کامیاب رہے. انہوں نے کبھی بادشاہ (شاہ) مقرر نہیں کرتا بلکہ عنوان وکیل یا-Roaya ( 'لوگوں کے مندوب' یا 'حکمران') کا انتخاب. کریم خان زند بعد وہ ملک کے اتحاد کو یقین دلایا اور چند سال کے لئے ٹیکس کی وصولی ختم کردی اس کے پہلے دارالحکومت تہران اور شیراز کے طور پر انتخاب کیا ہے. کریم خان نے 1810 میں وفات کی اور ان کے بعد، ایک بار پھر، ایران کل خرابی میں گر گیا.

فن تعمیر

صفویڈ کی دارالحکومت ابتدائی طور پر قازق شہر تھا، لیکن شاہ عباس نے اسے اسفان میں منتقل کردیا. شاید صفوی حکمرانوں میں سے کوئی بھی ان سے پہلے فن تعمیر اور دادی یادگاروں میں بہت دلچسپی رکھتا تھا. اس نے سجاوٹ اور آرٹس جیسے پینٹنگ، پورٹریٹس، کتابیں، ٹیکسٹائل، قالینوں کی مثال کے طور پر انفرادی دلچسپی حاصل کی. اس کے علاوہ، دارالحکومت اسفان میں منتقل ہونے کے بعد، اس نے شاندار محلات، مسجدوں، چوکوں اور بازاروں کو تعمیر کیا. تاریخ دانوں نے یہ بھی شاہ طااسب کے نام لکھا ہے، لیکن بدقسمتی سے، بعض سنگین زلزلے کی وجہ سے، وہ تعمیر میں سے کوئی بھی نہیں کھڑا رہا. شاہ اسماعیل کے زمانے کے دوران کچھ عمارات کی تعمیر شروع ہوگئی اور شاہ طااسب کے دور میں ختم ہوا، جیسے قازق شاہ شاہ جو زلزلے سے تباہ ہو گیا تھا. شاہ اسماعیل cosiddeto "ہارون ای ولایت"، 1513 میں بنایا گیا تھا جس میں یہ ایک مقدس آدمی جو مجہول ہونے کے باوجود، تمام مذاہب کے ماننے والے کی طرف سے احترام کیا گیا تھا کی قبر پر تعمیر کیا گیا تھا کے طور پر، اصفہان میں بھی کام چھوڑ دیا. اس یادگار کو اپنے مجسمیکا ٹائل کی سجاوٹ کے لئے صحرا کے دروازے پر اہم سمجھا جاتا ہے. اس یادگار میں استعمال ہونے والے چمکدار اور چمکدار ٹائل اس آرٹ میں سب سے بہتر ہیں. پہلی نظر میں یہ یادگار vitrified ٹائل "سے Darb ای امام" کے کام کاج کے ساتھ فنکارانہ ساخت سے مطابقت کرنے کے لئے لگتا ہے، لیکن یہ قول پر عملدرآمد کے نقطہ نظر سے اس کی نسبت بلاشبہ زیادہ ہے. شاہ اسماعیل کے وقت قوم میں مسومہ کی پناہ گاہ (اس پر امن) بھی تعمیر کیا گیا تھا، اگرچہ ثانوی عمارتوں کے حصے قجر دور میں تعمیر کیے گئے اور تعمیراتی دلچسپی کی کمی کی وجہ سے موجود تھے. حال ہی میں، کچھ نئی عمارات شامل ہیں، جیسے لائبریری اور میوزیم کے، اور حالیہ برسوں میں، قوم کے عظیم مسجد ('عظیم مسجد'). شاہراہ کے شمال کی طرف، جو سال 1520 واپس آ گیا ہے اور شاہ اسماعیل کے دنوں سے کھڑے رہتا ہے، ایک خوبصورت سجاوٹ ہے. آئان کے سنہری موکرناس ناصر الدین شاہ قارار کے وقت ہیں. گنبد کی تعمیر کی تاریخ بالکل ٹھیک نہیں معلوم ہے، لیکن اس کی سونے کی کوٹنگ فت علی شاہ قجر کی طرف سے حکم دیا گیا تھا. اندراج گاندھی کے مطابق، سونے کی کوٹنگ کے نیچے گنبد نیلے الٹرا ٹائل سے ڈھک گیا تھا جن کی پروسیسنگ کی تاریخ شاہ عباس نے خود کو فوٹو کے بعد بھیجا تھا.
شاہ طااسب کے برعکس شاہ عباس عمارتوں اور فن تعمیر میں بہت دلچسپی رکھتے تھے. یہ اس وقت کے دوران تھا جب کہ ایرانی مذہبی متعدد مراکز مجولیکا ٹائل کے ساتھ آتے ہیں. یہ کام ابتدائی طور پر غیر فعال تھے. یہاں تک کہ شاہ عباس کے دور کی یادگاروں کا پہلا سجاوٹ کے اس قسم کے تھے، اور ان کے درمیان ہم Maqsud بیگ مسجد، شیخ Lotfollah مسجد، بازار Qeisariyeh اور شاہ مسجد کے داخلی دروازے کے دروازے کا ذکر کر سکتے ہیں جبکہ تقریبا تمام مساجد کی دوسری سجاوٹ پینٹ مربع مجولیکا ٹائل کے ساتھ کام کی طرف سے نمائندگی کی گئی تھیں، دونوں وقت اور پیسے کو بچانے کے لئے منتخب کیا گیا. یہ یقین ہے کہ شاہ عباس کی مالی خرابی کی وجہ سے یہ دارالحکومت میں مزید یادگاروں کی تعمیر کرنے کے لئے جلدی نہیں تھی. جو اس وقت اصفہان کا دورہ کیا مستشرقین میں سے ایک نے کہا: "1666 162 میں اصفہان کے شہر مساجد، اسکولوں 48، 182 273 خانقاہوں اور عوامی حمام، بازاروں، چوکوں، پلوں، ولا شامل کیا ہے اور کیا جانا چاہئے جس کے لئے تھا شاہی محل. "
اب بھی اہم ترین پیچیدہ کھڑا ہے جو نقد جہان کے بڑے چوک اور اس کے ارد گرد تعمیرات اور عمارتوں کی عمارتیں ہیں. یہ پیچیدہ اس مربع میں شامل ہے جو چیگن کا کھیل کا میدان تھا، پولو کے کھیل، اس کے علاوہ فوجی پیروں اور عوامی تہواروں کی جگہ. اس مربع کے ارد گرد دو منزلوں پر آرکیس اور ویٹ کی ایک سلسلہ ہے: پہلی منزل فرشتے کی دکانوں اور ورکشاپوں کے لئے وقف ہے، دوسرا صرف ایک بنے ہوئے چہرے کی خوبصورتی کے لئے شامل ہے. ان آرکوں کے مرکز میں شاہ مسجد (موجودہ امام مسجد) کی داخلہ پورٹل ہے. برعکس کی طرف اور مربع کے دور شمال میں کارواھنرائی اور شاہی بازار ہیں، اور مربع کے ارد گرد اور آٹے ہوئے عمارتوں کے پیچھے ایک اور بازار ہے جس میں ثانوی شاخیں مرکزی بازار کی طرف بڑھتے ہیں. علی قوپو محل ('بڑے دروازے') مغربی کنارے کے وسط میں واقع ہے اور اس کے برعکس، مربع کے برعکس، آپ شیخ لوفلاہ مسجد خوبصورت مسجد دیکھ سکتے ہیں. یہ کہا جاتا ہے کہ علی قپو کے شاہراہ محل اور مسجد کے بار بار خواتین کے لئے مسجد کے درمیان ایک زیر زمین منسلک کوریڈور بھی تعمیر کیا گیا تھا.
شاہ مسجد کی تعمیر 1613 میں شروع ہوئی اور 1639 میں ختم ہوگئی. یہ یادگار، چار آئوان مساجد کے انداز میں ڈیزائن کیا گیا ہے، ایران میں مساجد کی تعمیر کے ہزار سالہ روایت کا خاتمہ کرتا ہے. پودے پچھلے پودوں کی طرف سے مکمل کیا جاتا ہے، لیکن اسی وقت یہ آسان ہے، اس شعبوں کو ختم کر دیا جس نے الجھن اور خرابی پیدا کی. تعمیر اور سجاوٹ کے عظیم عناصر اس طرح کی عظمت اور عظمت کے ساتھ احساس ہوا ہے کہ یہ مسجد دنیا میں مذہبی یادگاروں کے سب سے بڑے شاہکاروں میں شامل ہے.
تناسب، خوبصورت اور دادی، بہت بڑی بنیادوں پر آرام. خارجہ الٹیڈ پورٹل کے نصف گنبد کی اونچائی کی اونچائی 27 میٹر ہے اور منریٹس کی 33 میٹر کے بارے میں ہے، جبکہ نماز ہال کے اوپر مینارٹ بھی زیادہ ہیں اور بڑا گنبد سب سے زیادہ ہے . خارجی آڈٹ پورٹل اس طرح کی صوفیانہ ماحول ہے کہ یہ مسجد کو دعوت دینے کے لئے مسجد کے اندر دعوت دیتا ہے. انلاڈ مجولیکا ٹائل اور داخلہ فریم کے ساتھ سجاوٹ اس صوفیانہیت میں شراکت کرتی ہیں. صحرا کے داخلی دروازے کوریڈورز، آرکیس، واضح موقرناس اور سفید ایگرافرافز چمک کے ساتھ منحصر ہے. ٹائلوں کے نیلے رنگ کا متن اس کی ہدایت کی طرف سے وزیٹر کی توجہ پر قبضہ کرتا ہے اور اس کی طرف اشارہ کرتا ہے. یہ یادگار علی علی پکپ محل سے زیادہ خاصیت رکھتا ہے، خوبصورت نیلا میجولیکا ٹائل کے ساتھ کاریگری کا شکریہ. شاید شاہ عباس کا مقصد حکومت پر مذہب کی برتری کا مظاہرہ کرنا تھا. مسجد کے دروازے کے دروازے، اکیلے، ایک آرکیٹیکچرل شاہکار ہے. یہ شعبہ شمالی سمت مربع کی طرف ہے، جبکہ قبایل جنوب مغرب میں ہے. اس کونے کی پوزیشن کو ختم کرنے کے لئے، داخلہ سے آپ ایک سرکلر کوریڈور درج کرتے ہیں جو مخصوص سمت نہیں ہے. کوریڈور کے دائیں طرف سے، آپ شمالی آئیانو کے اعلی کنارے پر جاتے ہیں، اچانک سیاہ سے ہلکے صحن سے گزرتے ہیں. یہ نکتہ اس ارکیٹیکچرل سٹائل کے بنیادی منطق کی جاسکتی ہے، یا تیسری آیت dell'Ayat الکرسی (عرش کے آیت) کے لئے ایک انداز میں سر ہلا ہے کہ روشنی کو اندھیرے سے متعارف کرواتا ہے، اور پھر کوریڈور کے بائیں جانب سے راستے. کوریڈور کے ساتھ نماز نماز ہال کے لمبے آئان کی داخلہ ہے، جو بھی آرائشی اور خوبصورتی شاہکار ہے. گنبد اور منار کے ساتھ ہال کے عناصر کا مجموعہ یہ ہے کہ چند لائنوں میں اس کی تفصیل مکمل طور پر ناممکن ہے. ہال کی جگہ بہت آسان ہے اور اس کے اجزاء کے درمیان لنک انتہائی بیداری سے بیان کی جاتی ہے. گنبد، دروازے کے فریم اور مینارٹ جیسے مختلف اجزاء کے متعدد سائز کے درمیان خوبصورت ہم آہنگی ہے. دروازے کے آئتاکار فریم گنبد کے hemispherical کے شکل قطع اور دونوں لمبا میناروں سے عمودی طور سے تجاوز کر رہے ہیں. دروازے کے کنارے کی وکر دراصل گنبد کا دورہ کر رہا ہے.
صحن میں پیچھے آگے بڑھ کر، ان عناصر کی حرکت محسوس کی جاتی ہے اور ان کے درمیان تناسب اور روابط مسلسل تبدیل ہوتے ہیں. یہ عین مطابق حساب مغربی آوان میں مشہور ہے. اس کے مرکز میں داخلہ آرک بنایا گیا ہے. بہت قریب سے فاصلے سے، یہ بالکل مناسب طور پر آئیوان کے تحت ہے، اس کی والدہ کا تناسب سنہری تناسب ہے. iwan کے باہر جبکہ √ 3 میں اس تناسب تبدیلیوں اور ایک مختصر فاصلے سے پھر سے تعلقات 1 1 / 840 بن جاتا ہے؛ یہ حساب مکمل طور پر شعور سے بنا دیا گیا تھا.
شیخ لوفلاہ مسجد کی تعمیر 1602 میں شروع ہوئی اور 1629 میں ختم ہوگئی. یہ چار اڑے ہوئے محلوں کی قدیم ساسانیڈ روایت کے مطابق تعمیر کیا گیا تھا، جس میں گنبد، ایک منولر پر، چار آرک ڈھانچے کے اوپر رکھی جاتی ہے. حقیقت میں یہ مسجد شاہ کی نجی نماز کی جگہ تھی. اس یادگار کی بھی بہت خراب زاویہ کو گراؤنڈ میں ایک غیر متوقع وکر کے ساتھ احاطہ کرتا ہے. سمت کی تبدیلی باہر سے نہیں دیکھا جاتا ہے، کیونکہ یہاں سے صرف داخلہ آرک اور 12 میٹر کے قطر کے ساتھ کم گنبد نظر آتا ہے. گنبد کی معاون دیواروں موٹی 170 سینٹی میٹر ہیں. اور یہ موٹائی بہت زیادہ یادگار کی مزاحمت کو بڑھاتا ہے. کواڈراگولر ہال کو مسترد بنیاد سے نظر ثانی کیا جاتا ہے اور گنبد کی طرف سے کچھ بہت شدید فریم اور دیگر متنازع مرکزی اور ثانوی عناصر کے ساتھ احاطہ کرتا ہے. یادگار کے مربع بیس، مثلث کاموں اور زاویے کے سب سے اوپر تک جو جوہر تک جاری رہتا ہے، اس نے ایک غیر مستحکم شکل فرض کیا ہے. آٹھ پہلو ہلکے فیروزی رنگ میں پھنسے ہوئے ہیں، ایک سیاہ نیلے پس منظر پر روشن سفید سرجری میں بڑے سٹرپس کے ساتھ، جو صفوی عہد کے سب سے بڑے خطیب الریزا عباسی کا کام ہیں. اس کمپیکٹ کے غالب رنگوں سے، مکمل طور پر مجولیکا ٹائل کے ساتھ احاطہ کرتا ہے، فیروزی، دودھ سفید اور نیلے رنگ ہیں. دیواروں کے مرکز میں آرکیڈ کے پادریوں اور دھواں میجولیکا ٹائل کے ساتھ اندرونی آدھے کے سات رنگوں کے ساتھ احاطہ کرتا ہے. گنبد کے داخلہ کی پینٹنگ، جس میں سب سے اوپر کی ایک بڑی قطب ہے، خوبصورت اور بار بار ایامائمز سے بنا ہوا ہے، جس میں سرپل کی طرح کیمیائی اور سورج پھول کی پھول ہوتی ہے. خطاطی کی ایک پٹی چھوٹی سی کھڑکیوں سے پینٹ حصہ الگ کرتی ہے جس میں باری باری سے دوسرے پٹی کے ذریعے، آٹھ طرف کی دیواروں تک. یادگار کی روشنی کو اس طرح کے ڈیزائن اور اعزاز دیا گیا ہے کہ کسی بھی ہال میں داخل ہونے سے اچانک روحانی حقیقت کا ماحول اور خدا کی پیروی کرتا ہے، اور چند لوگ اس کا مقابلہ کرسکتے ہیں!
شاہ عباس کی مدت کی ایک اور کام کو امام رضا (خدا کے صلی اللہ علیہ وسلم) مشہد میں کے مزار کے احاطے کی تعمیر نو اور بحالی کے پر مشتمل ہوتا ہے. 1598 میں شاہ عباس پناہ گزین کے پاس پاؤں پر سوار تھے. ایکس ایم ایکس ایکس میں شروع کی تعمیر کا آغاز یہ پیچیدہ 1602 یادگاروں سے بھی زیادہ ہے اور تعمیراتی تعمیر اور بحالی کی پانچ صدیوں کی تاریخ کی نمائندگی کرتا ہے. چار قدیم صحابہ ہیں، جن کی لمبائی 30 سے 50 میٹر تک ہوتی ہے. حال ہی میں، اسلامی جمہوریہ کے قیام کے بعد، نئی نئی آیات شامل کردی گئی ہیں. یادگاروں کا ذکر کیا ہے اس کے علاوہ، دیگر مساجد، نماز ہال، اسکولوں، لائبریریوں، خانقاہوں، بازاروں اور عوامی حمام تھے وہ مزید پیچیدہ وسیع کرنے کو مار ڈالا. تمام صحرا نیلے مجولیکا ٹائل کے ساتھ ڈھک گئے دو فرشوں پر تیرے پاس آرکائیو کرتے ہیں. یہ سٹائل 4 آئیان کے لئے اسی نام سے ایرانی سٹائل ہے. قبر، ذبح اور جن کی تعداد مسلسل بڑھ رہی ہے حجاج کرام کی بڑی بھیڑ، ایڈجسٹ کرنے کے لئے کی جگہ کو کھولنے کے لئے تبدیل کر دیا گیا ہے جہاں پرانے عناصر، مرکزی عمارت کے قریب، میں سے کچھ. اس خوبصورت کمپلیکس صفوی، وہ بھی اس سے Alireza عباسی طرف سے لکھا ایک epigraph، اجلاس سے رومز شامل کیا گیا، لائبریری، پبلک ریستوران، کیفے ٹیریا کے ملازمین، ہسپتال اور ہنگامی مرکز طبی صحت وغیرہ کے سامنے آ جاتا ہے جہاں میں . مزار سونے، ایک اعلی بنیاد اور سلنڈر اور دو میناروں کے ساتھ احاطہ کرتا ہے ایک گنبد بھی سونے کے ساتھ احاطہ کرتا ہے، جس میں سے ایک سنہری iwans اور iwans برعکس مذکورہ بالا دوسرے کے اوپر ہے ہے. یہ شاندار پیچیدہ دونوں قول کے سنرچناتمک نقطہ نظر سے، دونوں سجاوٹ کے پیش نظر کے نقطہ نظر سے، اسلامی معماری کاموں کے درمیان منفرد اور بے مثال ہے اور چند صفحات میں تکنیکی وضاحت اور جمالیات کو بے نقاب کرنے کے لئے بالکل ناممکن ہو جائے گا. سنہری صحن امیر علیشیر نیوی کا کام ہے. اس سے Iwan ساتھ درپیش ہے، Iwan میں شاہ عباسی، بہت گہری اور بند کے آخر میں اور مکمل طور پر رنگ 100 majolica ٹائل کے ساتھ احاطہ کرتا ہے. غالب رنگ، یعنی نیلے رنگ، اس کے اوپر سونے کی منار کے ساتھ ایک خوبصورت اور دلچسپ برعکس تخلیق کرتا ہے.
قبر پر گنبد کی تعمیر کے آرڈر Allahverdi خان کو بنایا گیا تھا، چانسلر شاہ عباس کے، اور اسی کے ساتھ ہی مسجد شیخ Lotfollah، معمار عامر Esfahani کی Memar کی تعمیر کے ساتھ، جبکہ گنبد کے ساتھ ملحقہ کمرے کے انداز یہ واضح ہے کہ یہ کام Maestro Tabrizi سے تعلق رکھتا ہے. گنبد کے قطر اور اونچائی 10 اور 20 میٹر ہیں، بالترتیب. گنبد کی بنیاد دو فرشوں پر کھڑی ونڈوز کی دو سیریزوں کی طرف سے بنائی گئی ہے. داخلہ خوبصورت آئینے کے کام سے احاطہ کرتا ہے. دیواروں کے اڈوں پر پیلے رنگ سنگ مرمر، دائرے اور پالش اور 1,5 میٹر زیادہ سے زیادہ ہیں.
شاہ عباس کے شاہی محلات، جن میں سے صرف دو فی الحال باقی ہیں، فارسی ہالینڈ کی طرح اسی طرح آئیان کالونیوں اور فلیٹ چھت کے ساتھ ہال کی پرانی طرز کی تخلیق کرتے ہیں. Chehel Sotun محل، جو اصل میں بیس کالم ہے، لیکن محل کے سامنے فاؤنٹین کے پانی میں ان کی عکاسی کی وجہ سے Chehel Sotun ('چالیس کالمز') کا نام غیر معمولی خوبصورتی ہے. یہ آرکیٹیکچرل طرز محلات، مندروں، مساجدوں، مقالوں اور بڑے مکانوں کی تعمیر میں کئی صدیوں کے لئے استعمال کیا گیا تھا. شاندار آئوان کالونیڈڈ اہم عمارت سے منسلک ہے اور ایک بڑے استقبال کے کمرے کی طرح ہے، جہاں عکس اور سجاوٹ تصویر عکس کے ساتھ آئینے اور ایک رنگارنگ انلاڈ چھت کے ساتھ مکمل ہوجائے گی. عمارت کی اندرونی دیوار انسانی اور جانوروں کے اعداد و شمار کے ساتھ پھیل گئے ہیں. چھت کو مضبوط لیکن وردی رنگوں میں رنگا رنگ، گلابی، ہلکی سبز اور زردنی پیلے رنگ میں پینٹ کیا جاتا ہے.
علی قوپو یادگار، شیخ لافلاہہ مسجد کے مقابل نصق جهان مربع میں واقع ہے، اور سرکاری ہیڈکوارٹر تھے. استقبالیہ کمرے کی صلاحیت 200 لوگوں سے زیادہ ہے اور، Chehel Sotun عمارت کے اس کے برعکس زمین سے بہت زیادہ نہیں ہے، اگر ایسا ہے اور وہاں سے آپ کو مربع، مساجد اور دیگر یادگاروں کی شاندار پیچیدہ سے لطف اندوز کر سکتے ہیں شہر کا دو منزل پر عمارت کے متعدد کمروں میں، ایک طرف کھلی اور مخالف کی طرف ایک چمنی کے ساتھ لیس ہے، یادگار کے باہر اندر رابطہ ہے کہ ایرانی ارکیٹیکچرل سٹائل کے مطابق تعمیر کر رہے ہیں. کمروں کی داخلہ سجاوٹ مختلف ہیں، کچھ مختلف طریقوں سے گزر رہے ہیں اور دوسروں کو رنگ گلاس کی سجاوٹ سے احاطہ کرتا ہے. موسیقی کے لئے استعمال کردہ کمرہ اس طرح کے صحت سے متعلق ہے جس میں اس میں کوئی معمولی گونج نہیں ہے. یادگار کا تناسب ریاضی کی صحت سے متعلق ہے. یادگار پیچھے نجی دعا شاہ لئے استعمال ایک عمارت، "Tohid Khaneh" ( 'توحید کی ہاؤس') کہا جاتا صحن اور محل کے ارد گرد ایک صحن، جن کی طرف دیواروں arched اور کیا ہے اگواڑا، تعمیر کمروں شامل ہے چھاپے والے بڑے بڑے گنبد اور دیگر کم ڈومز اور کوئی بنیاد (جیسے آرام، یا بجائے، چھت پر دائیں بائیں) کی طرف سے احاطہ کرتا ہے. چار داخلہ یا پھنسے ہوئے داخلہ موجود ہیں، جن میں سے صرف قبالا کی طرف سے دروازے پر سات رنگوں کے مجولیکا ٹائلیں شامل ہوتے ہیں.
شاہ عباس اور بعد کے ادوار کے وقت میں وہ سب سے اہم مشہد کے مضافات میں ایک باغ میں 1623 میں بنایا گیا تھا جس Khajeh Rabie مزار ہے، بشمول احترام شخصیات کی قبروں پر کچھ مزارات اور محلات تعمیر کیے گئے تھے. یہ پلانٹ اولجیتو مقصود کی طرح ہے. یہ ایک غیر مستحکم محل ہے اور دو فرشوں پر لفٹس اور کوریڈور ہیں جو تاج محل محل کی تعمیراتی طرز کو یاد کرتے ہیں، جو ایرانی طرز عمل کے مطابق بھی تعمیر کی جاتی ہیں. Khajeh Rabie مساج محل محل میں مکمل اور مختلف ڈیزائن اور پینٹنگز اور ایک بدقسمتی کاریگری کے ساتھ مجولیکا ٹائل کے ساتھ مکمل طور پر احاطہ کرتا ہے. داخلہ دیوار مختلف رنگوں میں بیس ریلیف ڈرائنگ کے ساتھ پینٹ کر رہے ہیں. گروش مہارت اور صحت سے متعلق عملدرآمد کررہا ہے، اور متعدد زاویے کے ذریعے زمین سے منسلک ہوتے ہیں جو باہر کی طرف اشارہ کرتے ہیں. گنبد چار چھت دیواروں پر آرام کر رہا ہے.
سال 1644 کا گھاگھاگ یادگار، ایک گنبد اور کھلے ہال (یعنی چھت کے بغیر) اور بہت تناسب، نشتپور شہر کے ایک پہاڑی پر ایک باغ کے وسط میں تعمیر کے ساتھ ایک غیر مستحکم محل ہے. یہ یادگار پتھر کے دو ٹکڑوں کو محفوظ رکھتا ہے، جو مقبول عقیدے کے مطابق، امام رضا (ع) پر عمل کے قدموں پر عمل کرتے ہیں. شاہ سلیمان کے حکمران کے وقت، اس محل کو 1681 میں مکمل طور پر بحال کیا گیا تھا. اس کے بعد تقریبا ہر ایرانی شہر میں سنتوں کے قدموں کے قدموں کے وجود میں یقین کرنے کے باوجود، ان پر تعمیر کردہ بہت سے محلات اس وقت تباہ ہوگئے ہیں اور مکمل طور پر ختم کردیئے جاتے ہیں. گدھاگھ یادگار نے چار آئوان کو خوبصورت موقرناس کے ساتھ کام کیا، جو دو پہلوؤں پر مشتمل ہے، اور چار آئانوں کے چار اطراف چھوٹے اقدار کے چار صفوں سے بنا رہے ہیں. گوبھی ایک اعلی سلنڈر بیس پر آرام کر رہا ہے، اور گنبد اور بیس دونوں دونوں میں لامحدود مجولیکا ٹائلوں کے ساتھ جوڑی جاتی ہے جس میں ایک متوازی تالاب کی شکل ہوتی ہے. اس قسم کی cladding فرس اور کارمین علاقوں کی مذہبی عمارات کی عام ہے. اس سے یہ ڈسکو کیا جا سکتا ہے کہ اس کی سجاوٹ اور / یا معمار کا اعزاز اکثر ان علاقوں کا تھا.
صفوی عرصے کی دوسری عمارتوں میں سے اب بھی کھڑا ہے، ہمیں ہشت بہشٹ ('آٹھ پارادیس')، مدرسہ اور کاراوانیرائی، مدار ای شاہ کے چھوٹے محل کا ذکر کرنا ضروری ہے. ہشت بہشٹ نامی "نائٹنگیل گارڈن" کے وسط میں تعمیر خوبصورت گنبد کے ساتھ ایک مستحکم محل ہے. یہ دو کہانیاں محل ولا، علی قوپو کے شاہی محل کی طرح خوبصورت سجاوٹ کے ساتھ، شاہ سلمین کے حکم سے 1670 میں تعمیر کیا گیا تھا اور ایک ذاتی جائیداد ہونے کی وجہ سے تاریخی کتابوں میں ہی کم از کم ذکر کیا گیا تھا. یہ چار آئرن کی طرف سے خاص طور پر دو فرش، چشموں اور سنگ مرمر میں مصنوعی آبشاروں پر مشتمل ہے. شمال اور جنوب کے پہاڑیوں کے پہاڑیوں میں 20 میٹر بلند کے بارے میں سلنڈر کالموں پر زیادہ چھتیں ہیں. اس وقت کالم، آئینے سے احاطہ کرتا تھا. اس کے بعد وہاں ایک بڑا غیر مستحکم مرکزی ہال ہے، جس کے درمیان ایک چشمہ ہے جس میں اصل میں چاندی میں شامل ہوتا ہے؛ کمرے مختلف رنگوں کے پتلی پینٹ moqarnas کے ساتھ ایک چھوٹی گنبد کی طرف سے احاطہ کرتا ہے. باغ کو ہر طرف سے کھلایا گیا تھا تاکہ باغ کو ہر کونے سے دیکھے جانے کی اجازت دی جاسکتی ہے اور سونے اور لپسی لوازموں کے ساتھ مکمل طور پر پھینک دیا گیا تھا. یہ سجاوٹ قجر کی حکمرانی کے دوران خراب ہوگئی؛ مندرجہ ذیل سالوں میں وہ ریڈون تھے لیکن بہت غریب. آرکیڈ کے خاکوں کے نیچے کی دیواروں اور دیواروں کا حصہ اصل میں سونے میں شامل کیا گیا تھا. یہ عمارت خالی جگہوں کے ڈیزائن اور مفید مثبت اور منفی جگہ کے بہترین استعمال کرنے کے طور پر غور کے قابل ہے.
ایک اور اہم یادگار صفوی مسجد / 1707 اور 1715، قول کی عمارت کے نقطہ نظر سے مدرسہ سے Madar ای شاہ کی طرح ہے جس کے درمیان سال میں شاہ سلطان حسین، گزشتہ صفوی حکمران کے حکم کی طرف سے تعمیر مدرسہ ہے. یہ آخری یادگار ایک کراس کا سائز والا پود ہے، جو چار آئوان ہے. متنوع کمروں کی ایک سلسلہ ان کے ارد گرد بندوبست کر رہے ہیں. جنوب کی جانب سے آئیانوان شمال طرف سے بڑا ہے، اور اس کے پیچھے گنبد کے ساتھ مربع ہال ہے. صحن تقریبا چوک ہے اور اس کے مرکز میں ایک ندی بہتی ہے جسے شمال کے آئوان کے نیچے کاروانسیرائی کے مرکز میں منتقل ہوتا ہے. کاروان سرائے مدرسہ سے منسلک کیا جا رہا ہے، جبکہ ایک گلی کی طرف سے اس سے الگ ہے، اور چار کے لئے ایک عمارت کی طرف سے قائم کیا جاتا ہے، ایک دوسرے سے جڑے کمروں سے گھرا Iwan میں مشرق کی طرف ایک مستطیل صحن دوسرے کمروں تعمیر کر رہے ہیں جس کے ارد گرد ہے. ظاہر ہے کہ اس علاقے گھوڑوں کے لئے مستحکم تھا. مدرسہ کے شمال اور کاروانسائیائی ایک طویل، احاطہ کردہ بازار ہے جو مدانہ اور کاروانسریائی سے آئی آئی آئی کے ذریعے منسلک ہے. یہ عمارات، خاص طور پر مدرسے، مکمل طور پر نیلے مجولیکا ٹائلیں شامل ہیں، اگرچہ شاہ جامع مسجد کے احاطہ کے طور پر بھی شاندار نہیں ہے. مدرسہ کے داخلی دروازے مربع چارباغ کے نتیجے میں، موجودہ پورٹلز کو سب سے خوبصورت آرک میں سے ایک ہے، اور بہت سے سب سے زیادہ شاہ مسجد پورٹل کے ماہرین کی خوبصورت کی طرف سے غور کیا جاتا ہے. اس مدرسے کے مجولیکا ٹائل غیر فعال انداز میں ہیں.
شاہ سلطان حسین کی مسجد مدرسہ ایک شاندار اور ٹھوس یادگار ہے، اور نہ شاہ عباس کے دور حکومت میں تعمیر مساجد تک، جبکہ شاہ مسجد کے طور پر، اب بھی غور کے قابل کاموں اسلامی دور کرنے کے لئے احترام کے ساتھ ہے . چہار باغ اسکوائر کے اس خوبصورت داخلے میں شاندار انگور کی طرف جاتا ہے. صحن کا چہرہ دو فرشوں پر ہے، جو تمام مجولیکا ٹائل سے ڈھونڈتا ہے. چار لمبے آئوان ہیں اور چاروں طرف چاروں طرف آتے ہیں. نماز کے کمرے شاہ کی مسجد کے ہال کے انداز میں ہے، جس میں خوبصورت لیکن کم گنبد کا احاطہ ہوتا ہے. یہ فیروزی پس منظر پر پیلے رنگ اور سیاہ islimi ڈیزائن کے ساتھ پینٹ کیا جاتا ہے. یادگار کا بیرونی سامنا پر نیلے رنگ کے رنگ کے ساتھ سونے اور سبز میں مختلف چھوٹے فریموں پر مشتمل ہوتا ہے. ایرانی فن تعمیر کے بہت سے ماہرین اس یادگار پر غور کریں کہ اسلامی ایرانی آرٹ کے آخری عظیم کام. زند اور Qajar کے دور حکومت میں تعمیر دیگر عمارتوں، ان کے تمام خوبصورتی کے لئے، صفوی یادگاروں کے سائز کے برابر نہیں ہے. اس مدت کے سب سے اہم یادگاروں اصفہان اور شیراز وکیل مسجد میں حکیم مسجد ہے. صفویوں کے وقت سے باقی دیگر اہم تعمیراتی کاموں کے علاوہ بعض عوامی حمام، کچھ پل، کچھ بازاروں اور بازار کے لئے اگلے کچھ شاپنگ مالز ہیں. چار Iwan کی اور ایک خوبصورتی سے تیار کی ان پٹ، کبھی کبھی Iwan میں بغیر - - ان اداروں کی ارکیٹیکچرل سٹائل عام طور پر مدرسہ کے طور پر ایک ہی ہے جبکہ بازاروں دہرایا گنبدوں کی طرف سے قائم ایک چھت کے ساتھ روایتی طرز عمل کریں. شاپنگ مراکز بڑے بازار ہیں لیکن لمبائی میں چھوٹے اور دروازے کے برعکس جانب سے کوئی راستہ نہیں ہے. عام طور پر ان مراکز کے آخر میں یہ مکمل طور پر پینٹ یا سیرامک ​​ٹائل کے ساتھ احاطہ کیا گیا ہے جس میں نسبتا زیادہ ایک گنبد کے ساتھ ایک بڑے اجکون کمرہ ہے.
اب بھی بہت سے صفوی کاروانسریائی ہیں، جن میں سے بہتری بحال ہوگئے ہیں. کچھ کچلنے والے بیجوں کو بھی استعمال کیا جاتا ہے. وہ عام طور پر ملک کے کنکشن اور تجارت کے اہم راستے پر پایا جاتا ہے؛ شاہراہ ریشم پر مثال کے طور پر مغربی ایران میں کرمانشاہ کے شہر سے ملک کے شمال مشرق میں خراسان کے علاقے کی سرحدوں، کے لئے، وہاں جس میں سے زیادہ تیس واپس ساسانی لئے کچھ تاریخ ہے. وقت کے ساتھ، ان عمارتوں کو برباد کر دیا گیا ہے اور ان پر تعمیر کیا گیا تھا، صفویڈ کے وقت، نئی کاروانسیرگلی تبدیلیوں کی تبدیلی (مثال کے طور پر چار آوان کی بحالی). ان میں سے کچھ قاجار دور سے ہیں. روبوٹ شریف کی کاروانسریائی سب سے اچھی مثال ہے. اس کے علاوہ ملک کے شمال-جنوبی تجارتی راستے میں صفوی کاروانسریائی کی ایک خاص تعداد ہے، جن میں سے بعض نے فرس میں دیوی بڈ کی طرح غیر معمولی شکل ہے، جس میں صرف چند کھنڈریں باقی ہیں.
دیگر سفوی کاموں میں کمپنی کے اشرافیہ سے تعلق رکھنے والی عوامی حمام، پانی کے ٹینک، لائبریریوں اور نجی عمارات شامل ہیں. 1997 میں اسفان میں عوامی غسل "ہامام کھوسرو آغا"، شہر کے شہر ہال کی بحالی کے کام کے نتیجے میں، بدقسمتی سے قریبی گلی کو بڑھانے کے بہاؤ کو تباہ کر دیا گیا تھا. ایک اور یادگار کارمین میں گنج علی خان کا پیچیدہ ہے، جس میں، ایک نظریاتی عجائب گھر میں بحال ہونے کے بعد تبدیل کیا گیا تھا.
صفوی عہد کے دیگر یادگار کچھ منتر اور کچھ ماسلاے ہیں. اسفان میں علی قوپو محل کے آگے "توحید خانہ" خانہ، صفوی خانہ کی ایک بہترین مثال ہے. یہ یادگار، جس کی بحالی کا کام مکمل ہو چکا ہے، فی الحال آرٹ اسکول کے ہیڈکوارٹر میں رہتا ہے. یہ ایک سولہ رخا ولا ہے، جو ایک صحن کے وسط میں واقع ہے، اس کے اطراف اسکولوں کی طرز کی طرح ہے. یہ ولا آئیان کی طرح چار اڑا ہوا ہے. قبالا کی سمت کی طرف سے آئیوان، مجولیکا ٹائل کے ساتھ احاطہ کرتا ہے. مرکزی ہال کم آئتاکار بیس کی بنیاد پر ایک ہاتھیشرک گنبد کی طرف سے احاطہ کرتا ہے.
ایک اور خانقاہ اب بھی کھڑا ہے جو شیخ عبدالسلام سمفانی نتنز شہر میں ہے. داخلہ پلانٹ بشپر میں شاہ پور کے شاہی محل کی طرح ہے. اس کا داخلہ مجولیکا ٹائل کے ساتھ زنا ہوا ہے. یہ، بہت خوبصورت اور گرینڈ، چوتھائی صدی کی پہلی سہ ماہی میں واپس اینٹوں اور مجولیکا کا ایک خاص مجموعہ ہے. آدبیل میں شیخ صفی الدین اردابیلی کی طرح اس خانقاہ کی تعمیر، صفوی عہد سے پہلے ہوئی لیکن صفویوں کے دور میں بحال ہوگیا.
سب سے مشہور معروف تحریکوں میں، ایک شخص مجاہد میں درد الہیاب اور تورق کا ذکر کرنا چاہئے اور یزید کے مسالا میں ہے. مشاد کے مجاہد صفوی عرصے سے ہیں، جبکہ یزید کا جو سلسلہ تاک کی شکل میں ہے، ساسانی دور میں واپس آ گیا ہے؛ یہ 1554 میں دوبارہ تعمیر کیا گیا تھا اور شاہ عباس I کے دور کے دوران 1629 میں بحال کیا گیا تھا.
یزد، ٹافٹ اور Bafgh کے شہروں میں مذہبی مراکز، فارسی Hosseiniyeh اور / یا Tekkiyeh میں جانا جاتا وفادار جیسے روزانہ رسم نماز یا پیدائش کی سالگرہ یا امام سنتوں کی شہادت کا جشن مذہبی رسومات انجام دینے کے لئے جمع ہیں جہاں سے ہیں، جن کی تعمیر صف صف دور یا قبل ازیں واپس آئی ہے. یہ مراکز سٹائل اور قدیم آگ مندروں (پارسی مندروں) کے تعمیراتی روایت میں تعمیر کر رہے ہیں، لیکن نقطہ نظر کی ارکیٹیکچرل نقطہ نظر سے کوئی اہمیت اور کافی وقار کے ہیں اور اس وجہ سے ان کو یہاں بیان کرنے کے لئے کوئی ضرورت نہیں ہے.
ایران میں پلوں اور ڈیموں کی تعمیر قدیم زمانوں سے وسیع ہوئی اور شاید ان کے ایجاد کی تاریخ نہروں کے ساتھ معاصر ہے. کسی بھی صورت میں یہ واضح نہیں ہے کہ یہ کب ہوا اور کہاں. کہانیاں قازقستان کے علاقے میں سائرس عظیم کے حکم سے بنی ہوئی قدیم ترین ڈیم کی بات کرتی ہے جو ہن لوگوں کی طرف سے حملوں اور حملوں کو روکنے اور روکنے کے لئے ہے. ساسانی دور کے دورے کے بعد پل اور پلوں کی رگوں کو ایران کے کئی مقامات پر دیکھا جا سکتا ہے. اب بھی سب سے پرانی بید یہ ہے کہ فارس کے علاقے میں مارواڈشت کے شہر باند امیر کی، جو خریدنے والے حکمرانوں کی واپسی کی جاتی ہے اور بینڈ رحمان ڈیم کے انداز میں بنایا گیا ہے. فارس میں، لیکن یہ نیم تباہ کن ہے.
مندرجہ ذیل دوروں میں، چند برقرار پلیں. ان میں سے، دونوں قابل ذکر ہیں، اسفان کے شہر سی آئی او سی پول اور کھجوا. خج پل صرف ایک پل نہیں ہے، یہ بھاری پتھروں کی بنیادوں پر تعمیر کی ایک قسم کی موبائل ڈیم بھی ہے. پل کے نیچے بہاؤ پانی کے منہ کو بند کر کے، حقیقت میں، یہ ارد گرد کی زمین کے آبپاشی کے لئے پانی کو جمع کرنے کے لئے استعمال کیا گیا تھا. اس کے علاوہ، پانی کے ساتھ اس طرح ایک طالاب جمع کرانے اور خود مختار کے ماضی کے لئے ایک جگہ کے لئے پیدا کیا گیا تھا؛ اس وجہ سے پل کے مرکزی حصے عدالت کے لئے استعمال ہونے والی کمرہ ولا کی شکل میں تعمیر کی جاتی ہے. دوسرے پل، یعنی سی-او-SE POL، پانی کے بہاؤ کے منہ کی تعداد (33) سے نام لیا اور صرف دریا روڈ Zayande کے دو بینکوں کو مربوط اور کے درمیان ایک سڑک لنک بنانے کے لئے بنایا گیا تھا اسفان اور شیراز شہر.
صفویڈ دور میں، باغبانی کا آرٹ بھی وسیع ہو گیا. ان باغوں میں سے بعض شہروں میں اسفان میں چیل سوٹون اور باغ کش میں کاشان بھی شامل ہیں. خاص طور پر بعد میں، سلسلے اور چشموں کے ساتھ، تاریخ میں ذکر قدیم ایرانی باغات کو یاد کرتا ہے. زند اور قجاری کے باغوں نے ناصر الدین شاہ کے حکمران سے بنا دیا ہے، اسی طرح صاف صف باغ کے طور پر.
اس کے علاوہ، صفوی عرصے سے کچھ عیسائی گرجا گھروں میں آذربایجان، اسفان اور شیراز کے علاقوں میں رہے، جن میں سے سب سے اہم ہیں:
- وینک چرچ (اسفهان بشروک کی نشست) اور اسفان میں بیت الهم چرچ؛
- تہران میں ٹیٹوس چرچ (چاہ میڈان کے ضلع میں)؛
- شیراز میں شانون ای غیور چرچ؛
قلات شیراز میں تاجل علی مسح چرچ؛
- ایران کے جنوب میں، بوشہر میں زہورور مسح چرچ.
یہ گرجا گھروں کو مکمل طور پر اسلامی تعمیراتی انداز کے مطابق تعمیر کیا جاتا ہے اور گنبد سے متعلق چھت ہے.

فنکار فن

سب سے اہم بصری فنون صفوی دور تھے: سرامک ٹائلیں، ڈیزائن قالین، کپڑے اور تیار تانبے کی پلیٹوں، چاندی اور مٹی کے برتنوں پر پینٹنگ، پینٹنگ. اس مدت کے دوران یہ تھا کہ انسانی چشموں کی شکل وسیع پیمانے پر ہوئی، یورپی پینٹنگ (گوتھک اور اطالوی فنکارانہ بحالی) کی تقلید میں. لیکن حقیقت یہ ہے جس کو صرف عین مطابق ظاہر مماثلت کو اہمیت دی لیکن ماڈل اس کی ترقی کے حق میں نہیں تھی لہذا اسلامی انقلاب کے زمانے تک اس کے لائق کوئی کام پیدا نہیں کیا گیا تھا کہ مشابہت کی سطح، کے ایک آرٹ تھا نوٹ کریں. ایک اور نقطہ نظر سے، portraiture کے ایرانی فنکاروں کی طرف سے خیر مقدم کیا جا رہا کاپیاں بنانے کے لئے استعمال کیا گیا تھا، اور دوسرے معاملات میں اب بھی پینٹنگ سے اور مستند ایرانی آرٹ سے حاصل کردہ ایک کاسمیٹک قسم پر روشنی ڈالی، ایک نیا موجودہ بنانے میں مدد ملی ہے جس میں جس میں ہم قاجارو دور کے لئے وقف باب میں گفتگو کریں گے.
صفوی دور میں پینٹنگ ٹائورڈ سٹائل اور پرانی اسکولوں کی تسلسل تھی. شاہ اسماعیل نے آرٹ اور ثقافت میں بہت دلچسپی ظاہر کی، اور ایرانی علاقائی صداقت کو برقرار رکھنے کے بعد، انہوں نے لائبریریوں اور آرٹ ورکشاپوں کی بنیاد رکھی. جنگ کے دوران انہوں نے کمال الدین بھزاد اور شاہد محمد نشپوری کو، اس وقت کے نام سے مشہور پینٹر اور خطاطی چھپایا، ان کو روکنے سے روکنے اور جنگ کے اختتام پر انہیں آزاد کر دیا. انہوں نے 1523 میں لائبریری کے کمال الدین بہزاد ڈائریکٹر اور شاہی آرٹ ورکشاپ کا نام دیا. بہزاد کی عظمت اتنی بڑی تھی کہ عثمان اور بھارتی بادشاہوں نے اپنے کاموں کے لئے مقابلہ کیا. وہ بخار اسکول نامی آرٹ کے ایک فنکار تھے، لیکن ہرات نے ہرات کو اس کے قیام کے دوران بنانے کے لئے، مؤرخوں کا ایک گروہ اس پر غور کیا ہے کہ وہ ہرات آرٹ اسکول سے ہیں. Behzad Tabriz کے پیر Seyed احمد کا ایک شاگرد تھا، اور انہوں نے تیریرین کے حکم کے ذریعے بدکاری میں شیراز فنکاروں سے سمرقند اور ٹرانسکسیاہ کو خارج کر دیا. بہزاد کے استاد، پیر سعید احمد نے جویڈ کے طریقہ کار کا پیچھا کیا جس نے شیراز میں پینٹنگ سیکھا تھا اور اس کا امکان بھی اس کا شاگرد تھا. جنیڈ کی وجہ سے میر علی شیراز نامی ایک پینٹر کا طالب علم تھا، لیکن جب سے اس نے اپنے کاموں پر دستخط نہیں کیے ہیں، تو اس کے نام میں کوئی کام نہیں ہوتا ہے یا یہ بہت کم ہے. بہزاد کی عظمت نے اس وقت کچھ فنکاروں کو حوصلہ افزائی کی، جو بہزاد کے نام پر اپنے کاموں کو پیش کرنے کے لئے اپنی طرز کی پیروی کی. کسی بھی صورت میں انہوں نے ایرانی پینٹنگ کی جمالیاتی طریقوں کو ایجاد کیا اور اس کو پورا کیا. یہ وہی تھا جس نے منگولیا اور شاید ایرانی آرٹ سے چینی اثرات کو صاف اور ختم کر دیا، اور ایک مستند آرٹ پیدا کیا جس نے مختلف قسم کے اور شانت کے ساتھ عطا کی.
شاہ اسماعیل کے بعد ان کے بیٹے Tahmasb مرزا بہزاد طالب علموں، جو باری میں majolica ٹائل کی پینٹنگ، قالین ڈیزائن،، اور مزید کے صفوی اسکول پیدا کی تعلیم کے انچارج لینے والے کا دعوی کیا. اس کے کاموں میں بہزاد کی اہلیت میں سے ایک عمودی اور افقی لائنوں کا مجموعہ تھا جس کے نتیجے میں فری لائنوں اور فری لائنوں کے ساتھ ایک سرکلر تحریک میں کام کی جگہ بھرتی ہے. چونکہ وہ متاثر خطاطی اور پینٹنگ، یا اس کے برعکس میں گھسنا نہیں چاہتے تھے، ہمیشہ وہ کینوس کی پوری سطح، رجسٹریشن کے لئے جگہ چھوڑ کر کے مقدمات میں سوائے بغیر اس کے اجزاء کے عام ہم آہنگی کے لئے ضروری سمجھا 'کیا گیا تھا جہاں پینٹ اس سے چلاتا ہے. بہزاد کی ابتدا میں ہم وقت کے مشہور لوگوں کی تصویروں اور رنگوں کے مختلف مراحل اور روحوں کی تخلیق کو یاد کرتے ہیں. بہزاد کے کاموں میں اکثریت کی تحریر میر علی کیٹات کا کام ہیں.
وقت کی ایک اور پینٹر، ہرات کے آرٹ اسکول کے پیروکار، جو صفوید سلطنت کے دوران اپنی زندگی کا زیادہ تر زندہ رہتا تھا، قاسم علی تھا. انہوں نے خیز کے کچھ صفحات نیزامی گنجوی کی طرف سے بہزاد کے ساتھ پینٹ کیا. یہ کتاب انگلینڈ میں لندن میوزیم میں رکھا جاتا ہے. اس کا انداز بہزاد تھا، لہذا اگر اس نے اپنے کاموں پر دستخط نہیں کیے ہیں تو، مصنف کو مصنف کو تسلیم کرنے میں غلطی کی جائے گی. تاہم، بہزاد کی عظمت ایک ایسے عوامل میں سے ایک ہے جس کے لئے ماہرین قاسم علی کے کاموں پر بہت کم توجہ دیتے ہیں، یا اس کی طرف سے بہت کم اطمینان رکھتے ہیں.
اس مدت کے دیگر فنکاروں میں سے صفوی کے لئے، ہم نے مندرجہ ذیل نام کر سکتے ہیں کر رہا ہے فن کی ہرات اسکول سے تعلق رکھتے ہیں سمجھا جاتا ہے: شیخ Zadeye خراسانی میر سلطان منصور علی آقا Mirak اور Mozaffar، ان کی اپنی ذاتی سٹائل اور جدید ساتھ ان میں سے ہر ایک، جس میں ہم صفوی پینٹنگ کے لئے وقف باب میں گفتگو کریں گے.
1536 میں ازبک باشندوں کی طرف سے حملے اور ہرات کی برطرفی کے بعد، شیعہ مذہبی فنکاروں کی کچھ پیروکاروں بخارا، پھر صفوی کی حکمرانی کے تحت منتقل کر دیا لہذا، وہ صفوی اسکول سے تعلق رکھنے والے کے طور پر غور کیا جانا چاہئے. ان میں سے سب سے بہتر معروف ہیں: محمد مومن، محمود موهابابب اور عبد اللہ نققش. ان سب نے بہزاد کی طرز کی پیروی کی، اور اس وجہ سے ان کے کام اکثر اسی انداز میں ہوتے ہیں. مؤرخین جو خوش قسمت نہیں تھا بخارا کا فن اسکول میں مصور کے اس گروپ منسوب ہے کیونکہ مختلف قسم کے، بھیڑ اور صفوی سکول کا نام یا شہر اصفہان کے سکول کے تحت ایران میں فنکاروں کی موجودگی کا مطلب کہ آرٹ کی سینٹرل ٹرانزیکانا سے ایران کے مرکزی حصے کو منتقل کر دیا گیا تھا، یہاں ایک بار دوبارہ آباد ہوگیا.
صفوی پینٹنگ، تبریز، شاہ Tahmasb، جس بہزاد، سلطان محمد، محمد Mozahhab سید علی سلطان محمد، آقا Mirak مرزا علی جیسے فنکاروں کے ساتھ نشاندہی کی ہے کے دور حکومت میں تیار کیا ہے جس کے سمیت دو سکولوں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے شاہ قولی، موضر علی، میر سید علی اور عبدالسلام صمد. آپ اس طرح سید پیر و ای Naqqash، شاہ محمد، دھول محمد تبریزی اور شاہ Qoli لیکن ان نچلے درجے میں ہیں کے طور پر فنکاروں کو شامل کر سکتے ہیں. سلطان محمد کا بیٹا ماسسوور محمدی، ایرانی آرٹ کی تاریخ میں ایک خاص مقام پر قبضہ کر لیا گیا تھا. انہوں نے ایک نئی طرز اور طریقہ کار کا اعلان کیا ہے جس سے بدقسمتی سے کوئی تسلسل نہیں تھا. عقا میرک اور سولان محمد مشہور پینٹر تھے. شاہ طااسب کے دور اقتدار کے وقت سولان محمد پینٹنگ کا ماسٹر تھا. وہ خود خود شاہ کے استاد تھا، جس نے قالین اور کپڑے کو پینٹنگ اور پینٹنگ سیکھا. سلطان محمد کاموں کی رچناین کی بجائے پیچیدہ اور چھوٹے سجاوٹی اجزاء سے بھرپور ہے اور عام طور پر ایک کتابچہ کی تحریک کے ساتھ اور تقریبا مخروط ہندسہ کی بنیاد اور سنہری تناسب پر بنائے جاتے ہیں. ان کا کام شاہ Tahmasb بادشاہی کے دور کی فلاح و بہبود اور دولت کا مظاہرہ، ساخت اور رنگ، ان کی شان اور خوبصورتی کے مختلف قسم کی طرف سے ممیز کر رہے ہیں. اس کا بیٹا، مساوور محمدی گاؤں کے مناظر، زندگی اور کسان سرگرمیوں کا ایک پینٹر تھا اور اس سٹائل میں دلچسپی رکھتے تھے. انہوں نے شاہی عدالت کی شان اور عظمت سے بچایا اور نوعیت میں ان کی دلچسپی اور کسانوں کی زندگی نے اسے غیر معمولی پینٹر بنا دیا.
آرٹ اسکول اور آرٹ اسکول صفوی اصفہان کے Bahgdad درمیان منتقلی کا دور تھا کہ شاہ Tahmasb سلطنت کی مدت کا فن، ایرانی پینٹنگ کا سب سے زیادہ پھل پھول مدت نشان لگا دیا. دو قیمتی کتابیں اس مدت کے باقی کاموں کے درمیان ہیں: Khamse-والو نظامی گنجوی، رینج میں جس وقت ہے لندن میں برٹش میوزیم میں رکھا، اور فردوسی کے Shahnameh یہ 256 miniatures کے، جن میں سے سب سے زیادہ سلطان محمد کے کام ہیں، یا ہو بھی شامل ہے اس نے دوسروں کی طرف سے اس کے بارے میں ریاضی اور تیار کیا اور بعد میں رنگ لیا. یہ قابل ذکر ہے کہ اس مدت کے پندرہ پینٹر اس کتاب کی وضاحت کرنے میں تعاون کرتے تھے. شاہ Tahmasb ان کی تاجپوشی کے موقع پر اور بھائی چارے اور امن کی علامت کے طور عثمانی حکمران کے لئے ایک تحفہ کے طور پر دو کتابیں دی. لیکن وقت کے ساتھ ساتھ کتابوں ترکی سے آئے اور بیرن Rothschild، امیر فرانسیسی یہودی کے ہاتھوں میں گر گئی، اور بعد ہڈسن، ایک امریکی ٹائکون کرنے کے لئے فروخت کیا گیا. ہڈسن نے نیویارک میں میٹروپولیٹین میوزیم میں شاہ نامہ کے ستر صفحات عطیہ کیے اور ایک خاص تعداد میں صفحات فروخت کی. 1997 میں حجم کے نصف سے زائد قضاء جو، باقی صفحات،، وعدوں اور ڈاکٹر حسن حبیبی، وقت میں اسلامی جمہوریہ ایران کے اول نائب صدر کے مستند شراکت کی بدولت، مغربی اوپرا آرٹسٹ کے لئے تبادلہ خیال کیا گیا De Koenig.
صفوی عرصے کے معروف خطاطوں کے درمیان ہم یہ ذکر کر سکتے ہیں کہ: شاہ محمد نیشیوری، میر علی تبریزی، سولان محمد نور، حاجی میرکھ خٹت اور میر اماد ختات. ماضی میں نستالق طرز خطاطی کے ناگزیر مالک تھا، جو کامل کرنے میں مدد ملی تھی.
صفوی آرٹ کی توجہ کے قابل کیا ہے، تمام ایرانی شہروں میں آرٹس کی یونیفارم ہے جس میں کسی طرح کی پادری یا ایرانی آرٹ کی توسیع اور پھیلاؤ کی پیدائش کی جگہیں تھیں. سیاسی اور مذہبی وحدت کے ساتھ فنکارانہ اتحاد کے ساتھ تھا اور یہ یونیفارم اتنی طاقتور تھی کہ ہر آرٹ میں کسی بھی ایجاد اور بدعت نے خود کو دوسرے فنکاروں میں جلدی ظاہر کی. اور شاید یہ حقیقت یہ ہے کہ سولان محمد جیسے آرٹسٹ، پینٹنگ کے علاوہ، قالین کے ڈیزائن، کپڑے اور ماجولیکا ٹائل کے ساتھ پروسیسنگ کی بھی دیکھ بھال کرتے تھے. وہ صرف ایک آرٹ سے تعلق نہیں رکھتے تھے، لیکن انہوں نے آرٹ کی اتحاد اپنی سرگرمیوں کے اصول کے طور پر سمجھا. اس وقت، جب تببریز کا شہر ملک کا دارالحکومت تھا، تو آرٹ اور اس کی ایران کی صداقت کو بہت اہمیت دی گئی. مجولیکا ٹائل اور قالین کی پروسیسنگ میں ایرانی طریقوں اور طرزیں زیادہ سے زیادہ تکمیل کی جاتی تھیں. دیگر آرٹ جیسے الٹلا مجولیکا ٹائل کی پروسیسنگ اور بروکیڈ اور کشمیر جیسے مختلف کپڑے بہت شاندار شانت حاصل کرتی تھیں. دھاتی کام کا فن ہے، جس نے پچھلے ادوار میں عام نہیں تھا، آہستہ آہستہ اس کے مستحق جگہ پایا اور ایک اہم موڑ کی شروعات کی، جو کہ شاہ عباس کے دور حکومت کے وقت میں ایران کے مغربی مسافروں مبذول کرائی.
شاہ عباس عظیم کے دور اقتدار کے دوران، دارالحکومت تببریز سے اسفان سے منتقل ہوا. شاہ عباس خوبصورتی اور عظمت کے درمیان رہنے کے لئے چاہتا تھا، لیکن اسی وقت انہوں نے قربانیوں کو برداشت نہیں کرنا چاہتا تھا کہ اس طرح کے کاموں کی تعمیر میں اس نے اس فن کو سادگی اور سادگی کی طرف اشارہ کیا، اخراجات کو کم کرنا. اس طرح، انلاڈ مجولیکا ٹائل کی پروسیسنگ کو ختم کردیا گیا اور مساجد کی دیواروں نے مساج ٹائل کے ساتھ مربوط کیا، ایک کام جو آسانی سے اور زیادہ رفتار اور کم قیمت کے ساتھ کیا جاتا ہے. ڈیزائن اور ماجولیکا ڈیزائن کا آرٹ مکمل طور پر مکمل کیا گیا تھا، جبکہ تکنیکی نقطہ نظر سے اس کا خاتمہ ہوا. انہوں نے کتابوں کے پابند اور مثال کے آرٹ پر توجہ نہیں دی تھی. قالین کی صنعت نے ارڈبیل کے شہر مسمی کی طرح ٹھیک قالینوں پر کام نہیں کیا. جانوروں اور پرندوں کی ڈرائنگ، جسے شکار ڈرائنگ کہا جاتا ہے، ملک کی سرحدوں سے باہر ہونے والے درخواست اور استقبال کا شکریہ. قالینوں کے سائز اور طول و عرض کو نقل و حمل کی سہولت کے لئے کم کر دیا گیا تھا. سیرامیک آمدورفت کی پروسیسنگ اس شاندار شان سے محروم ہوگئی ہے، جبکہ دھاتیں اور کندہ کاری تانبے پلیٹیں اہم ہوتی تھیں.
شاہ عباس تجدید کے حامی تھے. انہوں نے مغرب اور مشرق وسطی کے ساتھ سیاسی تعلقات قائم کیے جس میں ایران کو مغربی اور یورپی ترقی کے ساتھ قدم رکھنے کی کوشش کی. غیر ملکی تجارت کی لبرلائزیشن غیر ملکی فنکارانہ کام، ڈچ گوتھک انداز اور اطالوی پنرجہرن فن کی مدت کی طرف سے خاص طور پر یورپی کندہ اور پینٹنگز کی بڑے پیمانے پر درآمد کی حمایت کی. جو اصفہان کے محلات کی دیواروں کو پینٹ کرنا نہایت شاہ عباس کی عدالت میں کچھ وقت گزارا اور اہم کردار ادا Dutchman کے جوہان طرح مصور مراد ہے کہ فنکاروں کی توجہ دیگر فنکارانہ تکنیک کو مسودات کی مثال سے خطاب کر رہے تھے. اس مدت دیوار یا فریسکو میں دونوں مغربی طرز کے مطابق ایران کے مطابق کیا جاتا ہے، زیادہ سے زیادہ شان و شوکت، تاہم، ایرانی فنکاروں نے سیکھا نہ صرف کیا کوئی نقصان ایرانی فنکارانہ شناخت چلا پایا. حقیقت میں انہوں نے اپنے کاموں میں ایک قسم کی نظر ثانی کی. اس مدت کے سب سے اہم مصوروں کے علاوہ آپ کو رضا عباسی، Mossavver محمدی اور رضا عباسی عباسی Shafie (رضا کے بیٹے)، محمد افضل، قاسم تبریزی، محمد Yusof اور محمد علی تبریزی کے طور پر کچھ طلباء شامل ہو سکتے ہیں. رضا عباسی گروپ کے سب سے زیادہ مشہور تھے اور یہ کہا جا سکتا ہے کہ پینٹنگ میں مصنفانہ طور پر ایرانی طرز اس کا تعلق ہے.
اس عرصے میں، صفویڈ آرٹ کی دوسری مدت کے طور پر بیان کیا گیا ہے، تصویروں اور دیگر روایتی اقسام کی پینٹنگ وسیع پیمانے پر ہوئی. یورپ اور بھارت دونوں میں ان کاموں کا برآمد، دیگر ممالک کے فنکاروں نے ایرانی آرٹ کی نقل کی. یورپ میں گوتھک دور اور فنکارانہ بحالی ختم ہوگئی اور باروک موجودہ تیزی سے پھیل گئی. ریمبینڈٹ ایرانی اور ہندوستانی ایرانی آرٹ میں دلچسپی رکھتے تھے. یہ دور ایران اور یورپ کے درمیان باہمی اثر و رسوخ پر غور کیا جا سکتا ہے.
شاہ عباس II، جس نے 1643 سے 1667 سے سلطنت کی، یورپی اور مغربی آرٹ کے طریقوں اور طرزیں ایران میں پھیلانے کی حوصلہ افزا اور حوصلہ افزائی کی. انہوں نے مغربی جمہوریہ کی تکنیکوں کو سیکھنے کے لئے محمد زمان کی قیادت میں نوجوانوں کے ایک گروہ (خاص طور پر اٹلی میں) یورپ میں بھیجا. محمد زمان دین تبدیل ہوگئے اور پال زمان کے نام سے گھر واپس آ گئے. یہ گروہ، سوو کے بعض ارکان نے اپنے کاموں پر دستخط کرنے سے ڈرتے ہوئے، آبادی کے حق کو پورا نہیں کیا. ان کے اکثر کام تورات اور انجیل کے مذہبی کہانیاں بیان کرتی ہیں. محمد زمان نے کچھ صفحات پہلے ہی لکھا تھا کہ خامس اعزمی کتاب (جس نے شاہ طااسب کے حکم سے لکھی ہے، بھی خامۓ ازمیامی ای شاہ طااسبی بھی کہا جاتا ہے) کے ایک سو سال قبل پینٹ کیا تھا. یہ پینٹنگز، اگرچہ مغربی اور یورپی طرز میں، ان کی ایرانی خصوصیات کو تشکیل، فارم اور رنگ کے نقطہ نظر سے برقرار رکھنا.
یہ دور صفوی آرٹ کے خاتمے کی مدت تھی. کچھ قالین اور مجولیکا کی سجاوٹ کے استثنا کے ساتھ، کوئی اہم کام نہیں بنایا گیا تھا، اور حقیقت میں پیدا ہونے والے کام دوسری مدت کے سلسلے کے تسلسل تھے.
پینٹنگ میں ویسٹرنیزشن کی رجحان مندرجہ ذیل دوروں کی پینٹنگ کی فن میں ایک موڑ نقطہ نظر کی شروعات، یعنی زند اور قجر دور، جو بعد میں بات چیت کی جائے گی نشان لگا دیا گیا.
صفوی عرصے سے وہاں لائبریریوں میں دیگر قیمتی کامیں ہیں جو دوسرے پینٹروں کے نام کو ظاہر کرتی ہیں جو مشہور نہیں ہوتے تھے. مجھے افسوس ہے کہ یہ کام، رائل لائبریری اور حج اقا مالک کی لائبریری میں، سیڑھالالر مسجد (اب شاہد موہھاری) کے لائبریریوں میں رکھا گیا ہے، اس کا مطالعہ اور تجزیہ نہیں کیا گیا ہے.

سیمامکس، دھاتیں، قالین، کپڑے

فی الحال فن تعمیر، فن تعمیر، مجسمے اور پینٹنگ کی استثنی کے ساتھ، مینوفیکچرنگ انڈسٹریوں یا دستکاریوں کو کہا جاتا ہے جس میں سیرامکس، دھاتی، لکڑی، قالین اور مختلف قسم کے کپڑے کے ساتھ کام کرنے کے آرٹ شامل ہیں.
پارسی سلطنت پر اسلام کی فتح کے بعد سیرامکس اور دھات کی پروسیسنگ کے سلسلے میں، یعنی ایران میں اسلام کا تعارف، مختلف دوروں کی خصوصیات اور مخصوص خصوصیات فراہم نہیں کی جاسکتی ہے. یہ دو آرٹس، ساسانیڈ کے موسم خزاں کے بعد، ایک ہی ساسانی سٹائل میں جاری رہتی ہے اور یہاں تک کہ ان میں X اور XI صدی تک بھی اس مدت کی ڈرائنگ اور عکاسی مل سکتی ہے. بدقسمتی سے، قابل ذکر کاموں کو ایران کی تاریخ میں مختلف دوروں کا پتہ چلا گیا ہے.
پہلا آزاد ایرانی خاندانوں مشرق اور شمال مشرقی ایران میں اقتدار میں آئے، مگر عراق میں اور فارس میں پایا جلد سے جلد کام، Buyidi (933-1064) کے دور حکومت کی مدت کے ہیں، اور ملک کے شمال میں وہ سامانائڈ پریمیٹ (818-1006) سے ہیں. یہ کام چھوٹے نمبر ہیں، مخصوص انداز اور طریقہ نہیں ہے اور یہ بھی ایک معمولی موڑ نقطہ نظر نہیں دکھاتے ہیں. اس مدت کے دوران یہ تھا کہ پہلی بار خطاطی کا آرٹ عربی-کوفیک حروف میں استعمال کیا گیا تھا جس کے ساتھ پلیٹوں کے کناروں کو پھولوں اور جیومیٹک پینٹنگز اور اسلامی اور امدادی ڈرائنگ کے ساتھ بھی شامل کیا گیا تھا.
چینی مٹی کی چیزیں کے لئے، کام عجائب گھر میں رکھا جیسا کہ اس فن میں چوٹی دسویں اور گیارہویں صدی میں آیا، اور اس کی سب سے اہم مراکز سمرقند، بخارا اور نیشاپور کے شہروں تھے اخذ کیا جا سکتا ہے. اس عرصے میں خوبصورت سیرامک ​​پلیٹوں کی پیداوار شفاف اینامیلز، پھولوں اور جانوروں کی پینٹنگز اور کیفے کے حروف میں حروف کے ساتھ وسیع ہوئی. جیسا کہ نیشاپور، Gorgan، رے اور کاشان پھیلاؤ enameled کے پلیٹیں رنگ یا اس طرح کے طور پر پیلے اور نیلے رنگ یا کندہ ڈیزائن کے ساتھ رنگوں کے ساتھ سارنگ طباعت ڈیزائن، لیکن سب سے زیادہ خوبصورت برتن شہروں میں نیشاپور، اکثر ایک یا ایک سے لیس تھے کفک میں لکھا ہوا حروف کی دو بجتی ہے، کناروں میں یا تھوڑا زیادہ مرکزی. مینوفیکچرنگ کے طریقہ کار کے طور پر مندرجہ ذیل تھا: گلاس تامچینی حل میں انہیں ڈوب گیا اور آخر میں، ایک بار خشک تامچینی، سیرامک ​​پلیٹیں یا مٹی کے حقائق اوون میں پکایا اور پھر ان پر ڈرائنگ کا بنا ہو گئے تو تھے پھر پکایا سب سے خوبصورت آمدورفت نام "زرینفم" ('سنہری پلیٹیں') سے مشہور ہے.
ان برتنوں کے سائز اور ڈیزائن کی ترقی بہت سست تھی، اور منگولیا کی حکومت کے دوران سیرامکس کے آرٹ نے اسٹیج اور پیچھے ہٹانے کا ایک لمحہ تجربہ کیا. چنگیز خان کی طرف سے پہلے منگول کے حملے کے دوران، نیشپور کے شہر کو زمین پر پھینک دیا گیا اور ایک ہفتے کے لئے آبپاشی کے بعد، وہاں جڑی بڑی ہوئی. نیش پور کی دوبارہ تعمیر کے بعد، اس کے خوبصورت سیرامک ​​چیزوں کا کوئی پتہ نہیں تھا. تیرہیں اور چوتھائی صدیوں میں اس فن کی مرکزی نشست تخار ای سلیمان، سولان آباد اور ورمین کے شہروں میں منتقل ہوگئی.
تم اس مدت کی تجدید اور نئے جنم کے glazed ٹائل کے اس دور کے بارے میں غور کر سکتے ہیں. Ilkhanid کی مدت میں enamelled زمین وار (اکثر نیلے) ٹائل پہلی دفعہ اصفہان اور کاشان کے شہروں میں Maragheh گنبد کی کوٹنگ میں فن تعمیر میں ملازمت کر رہے تھے کہ اور اس کے بعد تشکیل دیا گیا تھا، تجرباتی تحقیق کے بعد کی تیاری شروع کر دیا بنیادی مقصد یادگاروں کی سجاوٹ کے لئے inlaid کے سیرامک ​​ٹائل، خاص طور پر مذہبی والوں کی تخلیق اور پروسیسنگ تھا اگرچہ. وہ بڑے، کمپیکٹ محراب، ایک ایک ٹکڑا یا چند ٹکڑوں کے اس fartti کے تعمیر کیے گئے تھے. اس اصطلاح کو واضح طور majolica ٹائل کا مطلب ہے کہ استعمال کاشی میں آیا ہے کہ اس وقت تھا.
Tamerlane اور ان کے جانشینوں کے دور کے دوران، سب سے خوبصورت inlaid ٹائل سجاوٹ کے درمیان پیدا کیا گیا، جن کی سب سے بہترین مثال مششق گوہر شاد مسجد ہے.
اس مدت میں اور خاص طور پر صفوی کے دور حکومت میں دھاتی پلیٹوں کے وسیع استعمال، کو دیکھتے ہوئے، فنکاروں کمہار fabbicavano سیرامک ​​پلیٹیں صرف ان لوگوں کو کھانے کے مطالبات کو پورا کرنے کے لئے. مختلف اشیاء کی درآمد سرامک نیلے اور سفید رنگ ایران میں اس طرح کی اشیاء اور آمدورفت کی مشابہت کے پھیلاؤ کو اختیار ہے اور اس طرح کرمان، اصفہان، تبریز اور خلیج فارس کے ساحلی علاقوں کے شہروں میں تیار کیا گیا glazed کیا. اس وقت، شاید چین کے اثر و رسوخ کے بغیر مستند ایرانی ڈرائنگ اور پینٹنگ نہیں مل سکی. لیکن کیشی کا آرٹ، یا مجولیکا ٹائل کی تیاری بہت کامیاب تھی اور خاص طور پر شاہ عباس II کے دور میں ایک بہت اہم نقطہ نظر کا نشان لگایا گیا تھا. اس طرح کے ٹائلوں کا بہترین مثال شاہ مسجد، شیخ لوفلاہ مسجد اور اسفندان کے دارال امام کے یادگاروں میں ملیں گے.
وہ عام طور پر بیکڈ تامچینی تھے اگرچہ کے glazed سیرامک ​​ٹائل کی نیرس پیداوار، ایک ہی سٹائل صفوی میں زند اور Qajar کے ادوار میں بھی جاری ہے، اور نیشاپور کے انداز صدیوں X اور XI تقریبا بھلا دیا گیا. Qajar مدت کے اختتام پر اور پہلوی، برتن اور مختلف غیر ملکی اشیاء کی بڑے پیمانے پر رقم کی وجہ کے دور حکومت میں، ٹائل اور چینی مٹی پلیٹیں کی تیاری کا فن اس کے اچھے معیار ایک سطح تک کم کھو بہت غیر معمولی اور بیکار تاہم پہلوی مدت کے دوسرے نصف میں بظاہر حمایت کے ہنر نہیں تھا لیکن پیش رفت کے بارے میں بات ہو یا بمشکل قابل قبول معیار کے ساتھ کام کرتا سیرامک ​​کرتیوں پیدا، یا یہاں تک ہونے کا امکان نہیں تھا. دھات کاری کی آرٹ کے حوالے سے صورتحال مختلف تھی. یہ فن ہے، جس وقت میں ساسانی بنیادی فنون اور ایران کی برآمد میں سے ایک سمجھا جاتا تھا، اسلامی مدت کی شان میں خود کو پایا Buyidi کی بادشاہی سے، سلجوق دور میں ایک رشتہ دار کمال کے نتیجے میں.
اس زمانے میں اسلام کے ایوارڈز کی فتح سے آرٹ کے پھیلاؤ کے سب سے زیادہ فلو دوروں میں سے ایک سمجھا جا سکتا ہے. ابتدائی اسلامی ادوار میں سب سے زیادہ خوبصورت دھاتی کام خراسان کے علاقے سے تعلق رکھتے ہیں اور مختلف سجاوٹ اور Kufic رسم الخط میں لکھی خطاطی شلالیھ انسانی کے اعداد و شمار، جانوروں، پودوں اور iSlim ڈرائنگ کی پینٹنگز ہے. ایران پر منگولوں کی حکمرانی کے دوران اس فن کا مطلب ہے کہ یہ ایک ہی قوت اور دور کا ایک ہی خوبصورتی تلاش کرنے، تباہ کن منگولوں کا حملہ اور ایران کی اقتصادی زوال کے دوران مری نہیں تھی، اس کے رشتہ دار کمال تک پہنچ گئی Ilkhanid. تیمور کی سلطنت کے وقت، سمرقند اور بخارا کے شہروں کے glazed سیرامک ​​کوئی اہم پیش رفت کی طرح کے طور پر فن کا مرکز، اور دھاتی کام کا فن، تھے. تیمرلی نے قدیم آرکیٹیکچرل تعمیرات اور ان کے اندرونی سجاوٹ کو مزید توجہ اور اہمیت دی. تاہم، اس فن صفوی دور میں پنرپیم کیا گیا تھا اور اس طرح کے بڑے Candelabra کے، ٹرے، کٹوری، کپ، بڑی جگ، سجاوٹی vases اور فریم کو مختلف ڈرائنگ اور ٹائل ڈیزائن کرنے کے لئے اسی طرح کی پینٹنگز کے ساتھ شیشے کا بنا آمدورفت اور دھاتی اشیاء کی مختلف اقسام تیار کیا گیا تھا مجولیکا اور قالین کی. ساسانی سلطنت کے دور کے بعد چھوڑ دیا گیا تھا جس میں سونے چڑھایا اور چاندی کے ساتھ پلیٹیں، کی تیاری کے انداز، پھر اس کی شان پایا یہاں تک کہ ابتدائی زند اور Qajar مدت کی مدت کے دوران جاری.
یہ سلجوق مدت دھاتی پلیٹوں کے ڈیزائن اور شکل میں اور چھپی گھڑت کانسی کی پلیٹوں کی اس مدت میں ایک بہترین آغاز یا اس طرح کے لیمپ، پرامڈ کے سائز کے برتنوں، مارٹر اشیاء کی روایتی فارم کے تحفظ کندہ کہ پر زور دیا جائے ضروری ہے کیڑے، کیڑے، جار، کٹیاں اور کٹیاں اور کانسی کے علاوہ بھی تانبے کا استعمال بھی پھیل گیا ہے.
وسط بارہویں صدی سلنڈر جار کے نئے ماڈل تیار سے، zoomorphic کے اور مختلف ڈیزائن اور وسیع البنیاد candelabras، سے atomizer لمبی گردن گلابی پانی جگ ساسانی مدت سے دور لمبی گردن کی طرح، بیسن کے ساتھ آراستہ لیمپ اور مختلف ڈیزائن اور سائز میں دیگر برتن. اس وقت کام کی پوری بیرونی سطح چاندی اور تانبے کے ساتھ آراستہ کیا گیا تھا اور عدالت نے تقریب نمک میں پلیٹوں پر اور مختلف ستادوستیی سائز میں تیار ہار پر اور سجاوٹی ٹیپ کے ساتھ انسانی جسم کے مجسمے اور شکار کے مناظر کرایا گیا. تیرہویں صدی کے آغاز میں یہ آمدورفت اور اشیاء کی بیرونی سجاوٹ میں امداد میں کندہ اور ڈرائنگ شائع.
منگولوں کے دور میں اس آرٹ کی طرف سے پار کر کے مرحلے کے مرحلے سے گزرنے کے ساتھ، اس سلسلے میں XIII صدی کے اختتام کی طرف سے یہ شمال کے مغربی علاقوں میں واقع ہے. غزان خان کے دور میں (13 ویں صدی کے آخر تک 14 ویں صدی کے آغاز سے)، ملک کی اقتصادی حالتوں میں بہتری کے ساتھ ساتھ، دھات کاری کا فن اس کی چوٹی تک پہنچ گیا. Ilkhanids، جو اصل میں بودھوں تھے، نے دھاتی اشیاء کی سجاوٹ میں مشرقی عناصر متعارف کرایا. چودہویں صدی کے پہلے نصف میں Ilkhanid کے زوال کے بعد، دھات کی پروسیسنگ میں آرٹ کے ہیڈ کوارٹر، فارس کے خطے میں Inju اور Mozaffaridi کی بادشاہی کے تحت منتقل کر دیا. اس مدت میں مختلف ڈیزائن کے ساتھ دو اقسام کے کام کرتا تھیں جیسے کہ پانی للی، کپڑے، فطرت کے مناظر کی طرح منگؤلی عناصر کے پھول اورینٹل موضوعات، سے متاثر ڈیزائن کے ساتھ ان لوگوں کو اور ستادوستیی سائز ڈرائنگ، مربع اور صلیب، مصنوعات کے ہونے سے کام کرتا ہے مسسل اور بغداد کے شہروں میں. پلیٹوں پر وہ لمبا انسانی شخصیات کندہ کیا گیا تھا، اچھی طرح سے قائم اور باغات کے بیچ میں یا شکار ہے جبکہ (Ilkhanid کی مدت میں چھوٹے قد منگؤلی ظہور کے آدمی کی مخالفت). فارس کے Mozaffaridi کے خاندان کے دھاتی پروسیسنگ اسکول کی علامت کے طور پر، نماز اور دعائیں کی نصوص کی عکاسی کرنے والی اشیاء ممتاز ہے، جس میں کبھی کبھی علاقے کے گورنروں کے ناموں میں شامل کیا اور خطاط Nasabe-والو شیرازی کے دستخط کرنے کے لئے.
تمرلی نے شیراز کے فتح کے بعد ان کے ساتھ سامارکند میں بہت سے فنکاروں کو دھات کے ساتھ لایا. بدقسمتی سے، اس دور کی کوئی اہم دھات کام نہیں رہے.
صفوی دور میں دھاتی اشیاء چھوٹے iSlim ڈرائنگ کے ساتھ ابتدائی طور پر سجایا اور اب بھی اشیاء اور کانسی کی پلیٹوں ان پر engraved ڈیزائن کے ساتھ سجایا بنانے کے دوران، اور پیالے اور دوسرے برتن وہ استعمال بنانے کے لئے، تمرد انداز میں لکھا گیا تھا دھات کے طور پر کانسی کاسٹ. اس پلیٹوں پر نظمیں یا انبیاء اور اماموں کے نام لکھنے کے لئے بہت عام ہو گیا اور کناروں تہوار مناظر اور شکار کھدی تھے جبکہ نچلے حصے پھولوں کی ڈیزائن کے ساتھ پینٹ کیا گیا.
صفویڈ دور میں فنکاروں نے دھات کی اشیاء کی شکل میں ترمیم اور بڑھانے کی کوشش کی. انہوں نے خوبصورت شکلوں میں جیگ - بیسن بنائے اور نئے اور دلچسپ سائز بنانے کے لئے فاسٹ اور پتلی مڑے ہوئے کٹورا. فنکاروں نے کھوکھلی طور پر لوہے اور فولاد کا استعمال کیا اور سامان کی اصلاحات کے ساتھ بنا دیا. اس مدت کے دوران انہوں نے جیسا کہ لوہے اور سٹیل engraved اور سونے اور چاندی کی پلیٹیں ساتھ نشان دھاتیں استعمال کرتے ہوئے جیسے تلوار، خنجر کی مختلف اقسام، ہیلمیٹ، ڈھال اور دیگر ہتھیاروں اور جنگی سازوسامان سے جنگی اوزار من گھڑت. اس کے علاوہ، چاندی اور سونے کے پلیٹوں کو بہت ٹھیک سجاوٹ کے ساتھ عدالت اور کمپنی کے اشارے کے لئے بنایا گیا تھا. دھات کاری کا فن جھنڈ اور قجر کے دور کے دوران ہی صفوی سٹائل کے دوران جاری رہا.
پلیٹیں پر قجار دور میں پھولوں اور ڈیزائنوں سے پہلے ہی استعمال میں پھولوں کے ڈیزائن کیے گئے تھے. دوسری طرف، قاجار دور کے دھات کی چیزوں میں سے ایک مغربی باروک-روکوکو سٹائل کے اثرات کو محسوس کرسکتا ہے، جس میں کسی طرح سے ایرانی طرز کے مطابق کچھ نظر ثانی کی گئی ہے. دھات کاری کا آرٹ آرٹ میں سے ایک ہے جس میں اسفان سمیت کئی ایرانی شہروں میں آج تک جاری رہتا ہے، اور اس نظم و نسق کے فنکاروں نے نسل نسل سے رازوں پر گزر چکا ہے.
صفوید دور میں ، قالین کے ڈیزائن اور بنائی کے فن کو بہت اہمیت دی گئی تھی۔ کہا جاتا ہے کہ شاہ طہمسب اول کی ورکشاپس میں ، مصوری ، خوبصورت خطاطی اور پابندیوں کے علاوہ ، ڈرائنگ اور قالین باندھنے کا فن بھی پڑھایا گیا تھا اور تیار کیا گیا تھا اور شاہ طہمساب خود بھی اس فن کو جانتے تھے۔ اس عرصے کے باقی سب سے اہم کام دو انتہائی قیمتی قالین ہیں جو فی الحال لندن کے وکٹوریہ اور البرٹ میوزیم میں رکھے گئے ہیں۔ سب سے پہلا اور سب سے اہم اردبیل قالین ہے ، جو شیخ صافی الدین اردبیلی کے خانقاہ مقبرہ سے چوری کیا گیا تھا اور غیر ملکیوں کو فروخت کیا گیا تھا۔ یہ ریشم اور اون کا قالین ہر مربع میٹر پر 520.000،740.000 گانٹھوں کے ساتھ ساخت میں بالکل ٹھیک ہے۔ غالبا. یہ قالین شاہ اسماعیل صفوید سے پہلے یا کم از کم ان کے دور حکومت میں تیار کی گئی تھی۔ جیسا کہ قالین پر لکھا ہوا اس چیز سے دیکھا جاسکتا ہے ، یہ کاشان شہر میں ایک ورکشاپ میں تیار کی گئی تھی اور اس کی گانٹھ "فارس باف" ٹائپ ('فارسی ٹائپ گرہن') یا "سنیہ" قسم کی ہے۔ دوسرا قالین ، جو چیلسی (اس وقت کے برطانوی سفیر کے نام) کے نام سے مشہور ہے ، ہر مربع میٹر میں XNUMX،XNUMX گرہیں ہیں۔ یہ بھی فارس باف قسم کی ہے اور کاشان میں بنے ہوئے تھے۔ یہ قالین اردبل کے قدیم قدیم ہے اور اس کا ڈیزائن ، جسے "شکار باغ" کہا جاتا ہے ، اسلامی جھاڑیوں ، جھاڑیوں اور پھولوں کے بیچ جانوروں کی نمائندگی کرتا ہے۔
ریاستہائے متحدہ امریکہ اور یورپ میں نجی مجموعہ میں دیگر قالین موجود ہیں، خاص طور پر پرنس آف پرنس کے نجی مجموعہ میں، لیکن وہ گنوں کی تعداد، مواد استعمال اور سائز کے سلسلے میں کم سطح کے ہیں.
یہ صفوی قالین کی ڈرائنگ کی صورت میں، وہ اگرچہ مساجد اور مذہبی مقامات کی majolica ٹائل کے ساتھ سجایا فریم کے ڈرائنگ کے ساتھ کچھ مماثلت، iSlim درمیان جانوروں اور انسانی شخصیات کی تصاویر شامل کرنے کے لئے نہیں ہچکچاتے کہ غور کرنا چاہیے اور پھولوں کی شکلیں. شاید ایران کی اسلامی تاریخ میں پہلی بار کے لئے وہ شکار جگہوں، جنگلات، جنگلی اور گھریلو جانوروں، پرندوں، حقیقی اور افسانوی تصور، آہستہ آہستہ بعد ایک روایت بن گیا ہے جس میں دونوں کے ارادوں کے ساتھ قالین تیار کئے گئے صفویڈس.
صفویوں کے حکمرانی کے دوران پھینکنے والے دیگر فنکاروں میں سے، سونے میں بنے ہوئے، ریشمی اور کرمیر دونوں بنتے ہیں، سرمی دوزی ('سونے یا چاندی کے ساتھ کڑھائی') وغیرہ. ہم اسلامی جمہوری ایران ایران میں روایتی آرٹس کی دوبارہ تعمیر کے باب میں اس کے بارے میں بات کریں گے.
شاید حقیقت یہ ہے کہ صفائڈز کے وقت پیدا ہونے والی کپڑے کچھ خصوصیات کے لۓ، ساسانی دور کی مصنوعات کی طرح سمجھا جا سکتا ہے.
پتھر پروسیسنگ، پتھر کا مجسمہ اور صفوی مدت میں مربعاتی کے فن کا تعلق ہے، وہ بڑا پتھر ڈسکومی کی رعایت کے ساتھ اہم ڈھانچے رہا نہیں کیا ہے، خاص طور پر دن، جیٹ چشموں میں میٹھی مشروبات کے ساتھ بھرنے د جانوروں کے پنوں کی شکل میں پانی اور پتھر کھینچنے لگے. اور شاید شاید بہت سے علماء کی طرف سے اعلان شدہ مجسمے کی پابندی کی وجہ سے ہے. یہ زیر زمین سطحوں کو روشن کرنے کے پتھر رکھیں زند کے وقت بڑے پیمانے پر تھے کہ کہ تاہم کہا جا سکتا ہے، زند کی سلطنت کے مختصر مدت کے طور پر، صفوی مدت کے ایجادات میں سے ایک تھے فنکارانہ تخلیقات کے لئے کافی وقت نہیں چھوڑا اور نئے کاموں کا ایجاد. زینڈ خاندان نے صفوی کی تسلط کی تھی، اور معمولی ترمیم کے ساتھ صفویڈ کی وراثت کو قجر کو منتقل کیا.