موسیقی پارسیانا
اس سیکشن میں موجود مواد کو کیٹلاگ سے لیا گیا ہے ایران کے موسیقی کے آلات پر نمائش، تخلیق کار اور کیوریٹر معمار انتونیو بیانچینی ، جو تہران میں مذکورہ میوزیم اور میوزک کے مابین ملی بھگت سے 5 سے 20 اپریل 2008 کے دوران روم میں نیشنل میوزیم آف میوزیکل آلات میں منعقد ہوا۔
تعارف
انتونیو بیانچینی
ایرانی سطح مرتفع کے وسیع معنوں میں ایران ، یورپ ، افریقہ ، چین اور ہندوستان کے مابین ایک بیری سینٹرک جغرافیائی علاقہ پر قابض ہے اور اس طرح یہ ایک ایسا قبضہ ہے جو مشرق اور مغرب میں شامل ہونے کے قابل ہے۔ اس محور میں ایک مضبوط علاقائی شناخت قائم کی گئی ہے ، جس کی گواہی تہذیب کی ابتداء سے ہی اس کی اپنی ثقافتی اور فنی روایات سے ملی ہے جس میں اچیمینیڈ ، ساسانیڈ اور صفوید جیسی عظیم تطہیر اور حساسیت کی روایات ہیں۔
جیسا کہ اس شہر کے آثار قدیمہ کے پائے جانے والے ثبوت سے ملتا ہے سوسن کے بہت قدیم کانسی Lorestan، ساسانیڈ سائٹ کے چٹان راحت طاق ای بوستان قصر دور کی حالیہ پینٹنگز تک ، ایک خودمختار ثقافتی پیداوار تیار کی گئی ہے ، یہ پڑوسی تہذیبوں کے اثرات کا بھی نتیجہ ہے ، جو مسلم دھکے کے تحت مغرب میں برآمد کیا جاتا ہے جہاں اسے سائنسی مضامین اور فنکارانہ تجربات میں شامل کیا گیا ہے۔ میوزیکل تھیوری میں بھی۔
صفویڈ دور سے عیاں طور پر نشانات اور رنگوں کے چمکتے ہوئے نقائص میں کچھ خوبصورت نمائندگییں ہیں جو عدالت کے مناظر کی نمائندگی کرتی ہیں: یہاں موسیقی کی اہمیت کے ثبوت کے طور پر ، معززین موسیقاروں کے جوڑ کو مرکزی حیثیت میں دیکھا جاسکتا ہے ، معززین ، بادشاہوں اور بادشاہوں کے درمیان۔ خوبصورت لڑکیاں۔ اکثر عمدہ پر قالین، اس لوگوں کی بہتر حساسیت کی مثال
شاعری کی طرح ، موسیقی بھی فارسی ثقافت کی ایک الگ خصوصیت ہے ، جو ایک ایسی تہذیب کی علامت ہے جو صدیوں سے وسیع و عریض علاقوں میں پھیلی ہے اور جس کا اثر و رسوخ اس کے زیر تسلط پھیلی ہوئی سلطنتوں کی علاقائی حدود سے بھی آگے بڑھ چکا ہے۔
یہاں تک کہ کی تاریخ کے ذریعے آلات موسیقی ان علاقوں کے مناسب تہذیبوں کے مابین ان تعلقات اور رابطوں کی تشکیل نو ممکن ہے۔ کی مہارت دستکاروں قیمتی جڑ اور سجاوٹ میں ، آلات کے بڑے ماسٹر بلڈروں کے ذریعہ ، یہ مختلف جغرافیائی اور تہذیبی شعبوں سے تعلق رکھنے والی ، ناقابل تسخیر پوری ، میوزیکل نظریات ، فلسفیانہ افکار اور تعمیراتی تکنیکوں میں ترمیم ، تطہیر اور اثر و رسوخ کے امتزاج کو جوڑتا ہے جو ثقافتوں ، باہمی باہمی تبادلے کی گواہی دیتا ہے۔ علم اور انفرادی ارتقاء۔
مختلف نسلی گروہوں اور مذاہب کی آبادی ، معاشروں کی موجودگی نہ ہونے کے برابر ہے عیسائی, یہودی, زرتشترین، نیسٹورین ، مانیچین اور بدھ ، اپنی ثقافتی روایات کے ساتھ ہر ایک ہزار سال سے زیادہ عرصے تک اس خطے میں جڑے ہوئے تھے ، باہمی اثر و رسوخ کے تحت ایک پیچیدہ اور دلکش میوزیکل پینورما تشکیل دیتے تھے جس کا خلاصہ "آرٹ میوزک" فارسی کی روایت میں بھی پیش کیا جاسکتا ہے۔ انسانیت کے عظیم ترجمانوں اور اداکاروں کے ورثہ کی فخر کرتا ہے۔
ایران کی تاریخ اور موسیقی کی روایات
انتونیو دی ٹوماسو
قدیم فارس میں موسیقی
آثار قدیمہ کے بہت سارے دریافت ہیں جو ہمیں قدیم فارس اور فارسی موسیقی میں موسیقی کے مشقوں اور ساز و سامان کے بارے میں آگاہ کرتے ہیں ، اور یہ ان ادبی شہادتوں کی ٹھوس تصدیق فراہم کرتے ہیں جو یونانی مصنفین جیسے ہیروڈوٹس ، ایتھنس اور زینوفون کی تحریروں کے ذریعہ ہمارے پاس آئے ہیں۔ اور قرون وسطی کے بعض مسلم مصنفین ، جیسے فارسی شاعر فردوسی ، جنہوں نے زبانی روایت کے ذرائع سے قدیم فارسی موسیقی کے بارے میں اپنے علم کو مبذول کرایا۔
فارس ، موسیقی اور اسلامی تہذیب
اسلامی تہذیب میں فارسی موسیقی کی تاریخ آویںسویں سے سولہویں صدی تک کے دورانیے میں ، شہری عدالت کے ایک موسیقی کی موجودگی کی خصوصیت تھی ، زبان کی ایک خاص یکسانیت ، جیسے ہمیں کسی ایک کی بات کرنے کی اجازت ہوتی ہے۔ موسیقی کلاسک، عباسیوں ، جلریزوں ، تیموریڈوں ، عثمانیوں اور صفویوں کی عدالتوں کے ذریعہ وقتا فوقتا کفالت کرتے ہیں۔
میوزک تھیوری
عباسی خلیفہ المومن نے 832 لا میں بغداد میں قائم کیا بیت الحکما؛ o حکمت کا گھر ، یا عرب مترجموں کی تجربہ گاہیں جو نسلوں سے یونانی اور ارایمک میں عربی میں متون کو ڈھالنے میں شامل رہتی ہیں ، جو صیغوں میں سریاکس اور نیسٹوریائیوں کے ذریعہ ہیگیرا (622) سے پہلے صدیوں میں جاری یونانی علم کے ترجمہ کے کام کو جاری رکھتی ہیں۔
فارسی کلاسیکی موسیقی صفویڈ کا دور
صفوید بادشاہی کی آمد ایران کے شہروں میں دربار کی موسیقی کی زندگی کے لئے رونق کے ایک نئے دور کی علامت ہے۔ پہلے ہی شاہ ایسرنàیل اول (1502-1524) کے ساتھ ہی تبریز شہر ایک میوزک سینٹر بن گیا تھا: اس خودمختار نے موسیقی کی موسیقی رکھی تھی عاشق، یا آذربائیجان کا بورڈ ، اور اس نے اپنے آپ کو صوفیانہ محبت اور اس پر آیات لکھ کر خوش کیا سائنس ، اور لمبے ہینڈل SÀZ یا QOPÙZ کے ساتھ لٹی بجانے میں۔ اس وقت یہ بھی تھا کہ فارسی موسیقی کی مشق نے ترک-عثمانی عدالتوں کی چھوٹی موسیقی کو یقینی طور پر متاثر کیا ، جس نے 16 ویں اور 17 ویں صدی میں متعدد فارسی موسیقاروں اور گلوکاروں کو رکھا۔
فارسی کلاسیکی موسیقی قیصر
سن 1722 میں افغان حملے اور صفویوں کے خاتمے کے ساتھ ہی ، اصفہان کی بھر پور میوزیکل روایت منتشر ہوتی نظر آرہی ہے ، بہت سے آقاؤں کے ترکی ، وسطی ایشیا اور کشمیر کی عدالتوں میں نقل مکانی کے بعد۔ افشرید اور زند خاندانوں کے مختصر دور (1737 ء سے 1794 ء) کے دوران ، کلاسیکی فارسی موسیقی فیصلہ کن طور پر تاریخی منظر سے غائب ہوگئی ، صرف XNUMX ویں صدی میں قجر کے دربار میں ظہور پذیر ہوئی۔ یہ سفوید اور قاجار سلطنتوں کے مابین اس عبوری مرحلے میں ہے کہ تین عظیم ترک عثمانیوں ، عراقیوں اور فارسی موسیقی کی روایات کے مابین واضح علیحدگی پائی جاتی ہے: XNUMX ویں صدی کے بعد سے وہ آزادانہ طور پر ترقی کریں گے۔
فارسی کلاسیکی موسیقی ردیف
میوزیکل یونٹس کا سیٹ ہونے کے باوجود یا Gushe ہا (جمع) Gushe، جس کا مطلب ہے "کونے") ہر ایک عنوان کے ساتھ radif یہ ایک سادہ ماڈل کے ذخیرے ، یا ایک سادہ موڈل سسٹم کے مقابلے میں فیصلہ کن پیچیدہ ہستی ثابت ہوتا ہے۔ اس کا کام نہ صرف ایک کے تحفظ اور سیکھنے کی اجازت دیتا ہے کارپس کمپوزیشن کی اور کارکردگی کے ل models ماڈل اور مشترکہ اڈے فراہم کرنے کے لئے (جس میں ایک اعلی درجے کی extemporaneousness کی خصوصیت ہے)؛
کارکردگی اور موسیقی کی تعلیم
کلاسیکی فارسی موسیقی پر عمل درآمد ، روایتی طور پر ، نجی کمروں کے لئے مختص ہے جو انتہائی محدود سامعین کے زیر استعمال ہیں: گھروں میں ، باغات میں ، ایک بار بادشاہت اور موسیقی سے محبت کرنے والوں کے دربار میں۔ اداکار عام طور پر ایک گلوکار ہوتے ہیں ، جس کے ساتھ ایک ، دو یا تین آلات ہوتے ہیں جس میں فیصلہ کن تھوڑا سا ہوتا ہے۔ آپ خوبصورت قالینوں سے مزین ماحول میں فرش پر بیٹھتے ہیں اور موسیقاروں اور سننے والوں کے مابین رابطہ عملی طور پر بول چال ہے۔
فارسی موسیقی میں اصولی اور مدھر زیور کا احساس
جیسا کہ مشرق کی ثقافتوں سے وابستہ زیادہ تر موسیقی روایات میں ہے ، فارسی کلاسیکی موسیقی بھی ہے homophonic. اس کے باوجود ، یہ نفاست کی اعلی ڈگری پیش کرتا ہے ، جس میں میلوڈ لائنوں کی لمبائی اور مختلف قسم اور تال چکر کی پیچیدگی کے ذریعہ اتنا کچھ نہیں دیا جاتا ہے ، جیسا کہ یہ دوسری بھر پور مشرقی کلاسیکی روایات کے لئے ہے ، لیکن زیور کا اصول ، جس کا مفہوم بہت آسان "روایتی" میکسم میں ہے جس کا تذکرہ داروچی صفویٹ نے کیا ہے: "یہ اہم نہیں ہے کہ آپ کیا کھیلتے ہیں ، لیکن کس طرح یہ کھیلا جاتا ہے ».
شاعری کی روایات گائیں
شہری اور دیہی سیاق و سباق میں ایران کی موسیقی کی روایت کو شاعری سے قطع تعلق ہے۔ قرون وسطی کے کچھ ادبی وسائل (قطب الدون شیرازی؛ نظامی) ہمیں ساسانی دور میں گائے جانے والی شاعری کی وہ اہمیت دکھاتے ہیں: 360 کو "آریائ" کہا جاتا تھا۔ داستان بارباد کی تشکیل کردہ ، زرتشتی سال کے ہر دن کے لئے ایک۔
فارسی موسیقی کے سازو سامان
موسیقی کا آلہ ایک ایسی شے ہے جو کسی علاقے کی تہذیب کے ارتقا کو ایمانداری کے ساتھ ریکارڈ کرتی ہے اور اس کی عکاسی کرتی ہے۔ کسی مضمون کو اتنا وسیع اور پیچیدہ موضوع قرار دینا کہ اس میں بہت سارے پہلو شامل ہیں ، اس بات کی نشاندہی کرنے کی ضرورت ہے کہ کون سا وقت ہمیں اوقات اور مقامات پر مشتمل سفر میں انتہائی واضح نشانات کی تشکیل نو کی اجازت دیتا ہے۔ جس طرح ایک آلہ کار کے جسم پر اداکار اور وقت نے جو نشانات چھوڑے ہیں وہ ہمیں اس کی تاریخ کے ساتھ ساتھ اس فارسی میوزک آلہ جو ایران کا علاقہ ہے کے جسم پر بھی تعمیر کرنے کی اجازت دیتا ہے ، اسی طرح یہ آلات ایک قدیم تہذیب کی نشانی ہیں جو پھیلانے کے قابل ہیں پڑوسی علاقوں میں اپنے اصلی کردار ایک شاعرانہ اور بہتر ثقافتی تسلط کی بنا پر۔
موجودہ وقت میں ، فارسی میوزک کمپلیکس کو موضوع بنانا ، موجودگی ہے اسلامی جمہوریہ ایران ، نسلی گروہوں اور خطوں کی ایک بہت بڑی قسم کی بہت واضح خصوصیات کے ساتھ: فارسی سرکاری زبان ، یہ نصف سے زیادہ کے ذریعہ بولی جاتی ہے آبادی اور دوسری زبانیں مضبوط ثقافتی شناخت جیسے آذربائیجان کی ، بلوچستان، ترکمان مرتبہ (ایرانی) ، کردستان (ایرانی) ، خلیج فارس کے علاقے ، وہ تمام خطے جن کے نسلی گروہ علاقائی سرحدوں کو عبور کرتے ہیں جس سے قومی تعلق زیادہ غیر یقینی ہوتا ہے۔ ...
یہ بھی ملاحظہ کریں
VIDEO
ایران میں روایتی موسیقی
سفارش شدہ لنکس