اس سیکشن میں موجود مواد کو کیٹلاگ سے لیا گیا ہے ایران کے موسیقی کے آلات پر نمائش، تخلیق کار اور کیوریٹر معمار انتونیو بیانچینی ، جو تہران میں مذکورہ میوزیم اور میوزک کے مابین ملی بھگت سے 5 سے 20 اپریل 2008 کے دوران روم میں نیشنل میوزیم آف میوزیکل آلات میں منعقد ہوا۔
تعارف
انتونیو بیانچینی
ایرانی سطح مرتفع کے وسیع معنوں میں ایران ، یورپ ، افریقہ ، چین اور ہندوستان کے مابین ایک بیری سینٹرک جغرافیائی علاقہ پر قابض ہے اور اس طرح یہ ایک ایسا قبضہ ہے جو مشرق اور مغرب میں شامل ہونے کے قابل ہے۔ اس محور میں ایک مضبوط علاقائی شناخت قائم کی گئی ہے ، جس کی گواہی تہذیب کی ابتداء سے ہی اس کی اپنی ثقافتی اور فنی روایات سے ملی ہے جس میں اچیمینیڈ ، ساسانیڈ اور صفوید جیسی عظیم تطہیر اور حساسیت کی روایات ہیں۔ جیسا کہ اس شہر کے آثار قدیمہ کے پائے جانے والے ثبوت سے ملتا ہے سوسن کے بہت قدیم کانسی Lorestan، ساسانیڈ سائٹ کے چٹان راحت طاق ای بوستان قصر دور کی حالیہ پینٹنگز تک ، ایک خودمختار ثقافتی پیداوار تیار کی گئی ہے ، یہ پڑوسی تہذیبوں کے اثرات کا بھی نتیجہ ہے ، جو مسلم دھکے کے تحت مغرب میں برآمد کیا جاتا ہے جہاں اسے سائنسی مضامین اور فنکارانہ تجربات میں شامل کیا گیا ہے۔ میوزیکل تھیوری میں بھی۔ صفویڈ دور سے عیاں طور پر نشانات اور رنگوں کے چمکتے ہوئے نقائص میں کچھ خوبصورت نمائندگییں ہیں جو عدالت کے مناظر کی نمائندگی کرتی ہیں: یہاں موسیقی کی اہمیت کے ثبوت کے طور پر ، معززین موسیقاروں کے جوڑ کو مرکزی حیثیت میں دیکھا جاسکتا ہے ، معززین ، بادشاہوں اور بادشاہوں کے درمیان۔ خوبصورت لڑکیاں۔ اکثر عمدہ پر قالین، اس لوگوں کی بہتر حساسیت کی مثال شاعری کی طرح ، موسیقی بھی فارسی ثقافت کی ایک الگ خصوصیت ہے ، جو ایک ایسی تہذیب کی علامت ہے جو صدیوں سے وسیع و عریض علاقوں میں پھیلی ہے اور جس کا اثر و رسوخ اس کے زیر تسلط پھیلی ہوئی سلطنتوں کی علاقائی حدود سے بھی آگے بڑھ چکا ہے۔ یہاں تک کہ کی تاریخ کے ذریعے آلات موسیقی ان علاقوں کے مناسب تہذیبوں کے مابین ان تعلقات اور رابطوں کی تشکیل نو ممکن ہے۔ کی مہارت دستکاروں قیمتی جڑ اور سجاوٹ میں ، آلات کے بڑے ماسٹر بلڈروں کے ذریعہ ، یہ مختلف جغرافیائی اور تہذیبی شعبوں سے تعلق رکھنے والی ، ناقابل تسخیر پوری ، میوزیکل نظریات ، فلسفیانہ افکار اور تعمیراتی تکنیکوں میں ترمیم ، تطہیر اور اثر و رسوخ کے امتزاج کو جوڑتا ہے جو ثقافتوں ، باہمی باہمی تبادلے کی گواہی دیتا ہے۔ علم اور انفرادی ارتقاء۔ مختلف نسلی گروہوں اور مذاہب کی آبادی ، معاشروں کی موجودگی نہ ہونے کے برابر ہے عیسائی, یہودی, زرتشترین، نیسٹورین ، مانیچین اور بدھ ، اپنی ثقافتی روایات کے ساتھ ہر ایک ہزار سال سے زیادہ عرصے تک اس خطے میں جڑے ہوئے تھے ، باہمی اثر و رسوخ کے تحت ایک پیچیدہ اور دلکش میوزیکل پینورما تشکیل دیتے تھے جس کا خلاصہ "آرٹ میوزک" فارسی کی روایت میں بھی پیش کیا جاسکتا ہے۔ انسانیت کے عظیم ترجمانوں اور اداکاروں کے ورثہ کی فخر کرتا ہے۔
[su_shadow style="سادہ"]
[su_section background=”#f7f5f0″ parallax=”no” cover=”yes” max_width=”1600″ padding=”0px 0px 10px 0px” بارڈر=”0px کوئی نہیں #cccccc” color=”#000000″ text_shadow=”x0px]0px
ایران کی تاریخ اور موسیقی کی روایات
انتونیو دی ٹوماسو
قدیم فارس میں موسیقی
آثار قدیمہ کے بہت سارے دریافت ہیں جو ہمیں قدیم فارس اور فارسی موسیقی میں موسیقی کے مشقوں اور ساز و سامان کے بارے میں آگاہ کرتے ہیں ، اور یہ ان ادبی شہادتوں کی ٹھوس تصدیق فراہم کرتے ہیں جو یونانی مصنفین جیسے ہیروڈوٹس ، ایتھنس اور زینوفون کی تحریروں کے ذریعہ ہمارے پاس آئے ہیں۔ اور قرون وسطی کے بعض مسلم مصنفین ، جیسے فارسی شاعر فردوسی ، جنہوں نے زبانی روایت کے ذرائع سے قدیم فارسی موسیقی کے بارے میں اپنے علم کو مبذول کرایا۔
مادیوں اور فارس کی سلطنتوں کی پیدائش سے قبل تقریبا two دو ہزار سال قبل ، میسوپوٹیمیا کی مشرقی سرحدوں اور زگروز پہاڑی سلسلے کے بیچ کے علاقے کو سلطنت ایلم نے قبضہ کرلیا تھا ، جس کا تعلق سومیریا ، بابل سے الگ ایک نسلی گروہ پر مشتمل تھا۔ یا اسوریئن؛ اس تہذیب میں ایک کی قدیم ترین نمائندگی ہے پہناوا میوزک ہم تک پہنچا: خوزستان میں چوگھا مش سے دریافت کیا گیا ، اس میں ایک گلوکار ، ایک ترہی پلیئر ، ایک اراکاٹا ہارپ پلیئر اور ڈرم پلیئر نظر آتا ہے ، اور اس کی تاریخ 3300 اور 3100 ق م کے درمیان بتائی گئی ہے۔ باریوں کی دو دیگر نمائندگی محراب والا ، جو جنوب مشرقی ایران میں پایا جاتا ہے اور ایک تاریخ 2500 قبل مسیح اور دوسرا 2300 سے 2100 قبل مسیح کے درمیان واضح طور پر جادوئی مذہبی سیاق و سباق کو ظاہر کرتا ہے جس میں آلہ نے اپنا کام انجام دیا تھا: ان میں سے پہلا مشکل ہے تشریح ، جیسا کہ یہ پیش کرتا ہے ، متعدد علامتی شخصیات میں سے جو سانپوں کے ساتھ ایک دیوی کے گرد گھیرتی ہے ، بغیر کسی کھلاڑی کے ایک بانہ۔ دوسرے کے زیادہ معنی معنی ہیں: ایک ایسا خدا جس کے کاندھوں پر سانپ ہے ، جس کے پرستاروں میں ایک بجانے والا ہے۔
آثار قدیمہ کے پائے جانے والوں کا ایک اہم مرکز سوسا شہر کا ہے ، جہاں 2500 قبل مسیح کے زمانے میں جینٹ لائرس کی نمائندگی کے علاوہ ، مشہور میسوپوٹیمین بل لائرس سے ملتے جلتے آلات کی نمائندگی بھی ، جس جگہ پر کھدائی کی گئی تھی ، اس کا نام قدیم شہر ارو تھا۔ اور 2450 قبل مسیح کے زمانے کے ایک کھلاڑی کا ایک اور دلچسپ عکاسی بیل لیر خلیج فارس کے جزیرے فیلکا سے آتا ہے اور اس کی تاریخ 1900 قبل مسیح ہے جس میں شیر ، پینتھر ، ہرن ، گھوڑا ، بیل اور شتر مرغ سمیت مختلف جانوروں کی موجودگی میں لمبا ہینڈل لگا ہوا ہے۔ تقریبا 2000 قبل مسیح کی تاریخ ، دوسری طرف ، چھوٹے سیرامک مجسمے موجود ہیں ، جس میں اسی طرح کے ننگے لمبے لمبے لمبے کھلاڑیوں کی تصویر کشی کی گئی ہے ، اس معاملے میں ڈا سوسا دونوں بھی LUTE A LONG HANDLE کی بہت قدیم نمائندگی سے آتے ہیں ، جیسے پتھر کے پتھر پر۔ بابل کی قسم کی سرحد (Kudurru) بارہویں صدی قبل مسیح میں ، جس میں کچھ داڑھی والے (کندھے پر شکار کے دخش کے ساتھ) اچھے مرد اور خواتین کھیلتے ہیں۔
اب تک پیش کی جانے والی دریافتوں میں مغربی ایران ، یا نام نہاد کناروں کی طرف اشارہ کیا گیا ہے زرخیز ہلال اس کے بجائے مشرقی ایران اور وادی سندھ کے وسیع و عریض علاقہ پر آباد لوگوں کے لئے یہ گواہ بکٹرو - ایرانی ٹرپٹ ہیں ، جو مختلف دھاتوں میں تعمیر کیا گیا ہے جیسے سونے ، تانبے ، چاندی اور کانسی ، جو آثار قدیمہ کے احاطے سے تعلق رکھتے ہیں۔ باختریا اور مارجیانا نیز میں کھدائی کے بارے میں (جس میں ایران کے علاوہ ازبیکستان ، تاجکستان ، جنوبی ترکمنستان اور شمالی افغانستان کے علاقے بھی شامل ہیں)۔ 2200 سے 1750 قبل مسیح کے درمیان ، یہ ایرانی علاقے میں سب سے قدیم ترہی ہیں ، اسی طرح ایک تانبا اور پیتل کا صور بھی ، بکٹرو مارجیئم کی طرح ، شہداد کے ایک مقبرے میں ملتے ہیں اور اس کی تاریخ قریب 2300 قبل مسیح ہے۔
دوسری صدی قبل مسیح میں ، بظاہرا بجھے ہوئے مشرق وسطی کے علاقے سے غائب ہوتے دکھائی دیتے ہیں ، اس کی جگہ اینگولر ہارپس ، جس کی نمائندگی متعدد ٹیراکوٹا تختیوں پر کی گئی ہے۔ ایک ہزار سال بعد ، ابھی بھی ایلیمائٹ تہذیب کے اندر ، ماداکو اور کل-فارا شہروں میں وجود حقیقی ہے شاہی ensemblesdi موسیقار ، بنیادی طور پر عمودی اور افقی کونیی بجانے والے بجانے والے ، اور ٹککر دینے والے۔ وادی کل فرہ میں ملنے والی دیوار سے متعلق امداد میں ، متعدد ہارپسٹ دکھائے جاتے ہیں ، اکثر ان میں سے تین کے گروہوں میں۔ مادکتو کی بات ہے ، لیکن ، اسور کے ایک شہر ، نینویح کے محل کی دیواروں پر 650 قبل مسیح کی نمائندگی موجود ہے ، جس میں ایلیمائٹ کے دربار سے خروج ، لہذا متعدد بربادی ، اسوری بادشاہ اشوربانیپال کی فتح کے بعد فتح پر تھے۔ مادقو شہر کے قریب ایلیمائٹ آرمی۔
چھٹی صدی قبل مسیح میں سائرس عظیم (کوروش دوم) کے ذریعہ اچیمینیدی سلطنت کی بنیاد کے ساتھ ہی ، ایران کے لئے صدیوں کی شان و شوکت کا آغاز ہوتا ہے ، جس کی گواہی ابھی بھی اس فن اور فن تعمیر کی باقیات میں واضح طور پر ظاہر کی گئی ہے۔ پرسپولیس جیسے مقامات۔ تاہم ، آثار قدیمہ کی باقیات میوزیکل پریکٹس پر خاموش دکھائی دیتی ہیں ، جبکہ کچھ یونانی یا بائبل کے ادبی ذرائع اس کی باتیں کرنا شروع کردیتے ہیں۔ ہیروڈورس سے ہمارے پاس قربانی کے رسوم کے بارے میں معلومات ہیں جو ایک زرتشتیہ کے پجاری کی موجودگی میں پہاڑوں میں ادا کی گئ تھی جو تقریب کے ساتھ گائیکی کے ساتھ گائے تھے۔ theogony. دربار کی زندگی میں فارسی موسیقی اور موسیقاروں کی اہمیت کی بجائے دو دیگر ذرائع سے اس کی گواہی دی گئی ہے: اگر دانیال (VI ، 18) کی کتاب "دُکھ کی رات" کے بارے میں بتاتی ہے جس میں شاہ داراس نے نبی ڈینیئل کو پھینکنے کے بعد شیروں کے اڈے میں ، وہ نہیں چاہتا تھا کہ اس کی موجودگی میں موسیقی کے آلات لائے جائیں ، زینوفون سے ہم متعدد گلوکاروں اور موسیقاروں کے دربار میں وجود کے بارے میں سیکھتے ہیں ، جنھوں نے وہی کردار ادا کیا Kinati کی بابل کے باشندے ، بعد میں qaynat عرب عوام اور خلفائے راشدین کے عدالتوں میں۔ قدیم دنیا میں اس اعداد و شمار کو کتنی اہمیت اور غور سے میسر آیا اس بارے میں ہمیں ایک ایسی کہانی نے آٹینو نے کہا ہے ، جو یونانی جنرل پیرامیئن کے بارے میں بتاتا ہے جس نے دمشق کی فتح کے بعد ، ایکس این ایم ایکس ایکس پر قبضہ کرنے کا خیال رکھا۔ Kinati کی شاہ داراس III (میٹر 330 قبل مسیح) کے دربار سے تعلق رکھنے والا۔
چوتھی صدی قبل مسیح میں ، اچیمینیڈ سلطنت کے خاتمے کے ساتھ ، سلطنتِ سلطنت کا اقتدار تقریبا about ایک صدی تک سیلیکوڈس کی مقدونیائی سلطنت میں چلا گیا ، اس دوران یونانی دنیا اور فارسی دنیا کے مابین ثقافتی آلودگی کافی شدت سے بڑھ گئی۔ زاراتھسٹرا کا مذہب ، جو پہلے ہی اچیمینیڈ دور میں ریاستی مذہب تھا ، کی مذہبی ہم آہنگی کے ذریعہ یہ ہیلینزم کے ثقافتی مرحلے کے ساتھ ہی تقویت ملی تھی ، جو مندرجہ ذیل پرتھین سلطنت (IV قبل مسیح -11 AD) کے دوران بھی قائم رہا ، ایک خاندان تھا۔ وسطی ایشیا کا رہنے والا۔ اردشیر اول (سن 241) کے قائم کردہ ساسانی بادشاہوں (III AD-VII AD) کی بجائے سلطنت کے ساتھ ، بادشاہوں نے اچیمینیڈ کا خطاب واپس لے لیا ، شہنشاہ یا کنگ آف کنگز ، اور زاراتھسٹرا کا مذہب پھر سے ریاستی مذہب تھا۔ ہم اکثر ساسانی دور کے فارسی موسیقی کی سنہری دور کی فضیلت کے طور پر بات کرتے ہیں: پہلے ہی خاندان کے بانی نے ایک ہی معاشرتی طبقے میں موسیقی کے پیشہ پر چلنے والے تمام لوگوں کو متحد کرنے کا خیال رکھا تھا ، جس کی اہمیت میں اضافہ ہوا تھا۔ کنگ بہرام گور (یا ورہوان پنجم ، 421- 439) جنہوں نے ایک وزارت موسیقی کی بنیاد رکھی اور 12.000،591 موسیقاروں کو ہندوستان سے فارس لایا۔ میوزک کی اہمیت کا پہلو غالبا Kh کھسرو II (628 XNUMX-XNUMX) کے دور میں ہوا تھا ، جس کے بارے میں متعدد کہانیاں سنائی دیتی ہیں Shahnameh، o کنگز کی کتاب ، فردوسی ، اور Khamseh، "پانچ اشعار" ، نیزامی کی ، جو دونوں اسلامی عہد میں لکھے گئے ہیں۔ بارباد ، رمٹن ، بامشاد ، آزادور T ٹی چنگی اور یونانیوں کے سرگش اور نکیسا کا تعلق اشرافیہ عدالت کے گلوکار ، جو بظاہر انتہائی بہتر آلہ ساز موسیقی کی بھی مشق کرتے تھے ، جو اسلامی مصنف قطب الدین الشیرازی (سنہ 1311) کے مطابق اس وقت بارباد کے سات "حقیقی" موسیقی کے طریقوں سے ترتیب دے چکے تھے۔ (Khosrovam) 30 اخذ شدہ طریقوں (سے lahn) ہر مہینے کے ایک زرتشتی دن کے لئے ، اور 360 دھنیں o داستان، ہر ایک زرتشتی سال کے ایک دن کے لئے۔ ایک مختصر ذکر مزاج کے مشہور وژن کے مستحق ہے ، جو ایک اہم نظریاتی - کمیونسٹ تحریک کے بانی ، جس میں شاہ خسرو دوم ، شمسی دیوتا میں تبدیل ہوئے ، کو چاروں اعداد و شمار کے ساتھ بیان کیا گیا ہے جو چار برہمانڈیی قوتوں کی علامت ہیں ، جن میں سے تین سینئر وزراء اور چوتھا ایک موسیقار ہے۔
جہاں تک ساسانی دور کے آثار قدیمہ کے ثبوت کی بات کی جا رہی ہے تو ، XNUMX ویں صدی کے دیوار کی نقاشی جو مغربی ایران میں کرمانشاہ کے قریب ، تاکِ بوستان کے ایک غار کے اندر پائی گئی ہیں ، نمایاں ہیں: ان میں خسرو دوم کی نمائندگی شکار کے مناظر میں کی گئی ہے۔ جنگلی سؤر اور ہرنوں کی موجودگی میں ، نہ صرف ہاتھیوں پر سوار شکاریوں کی موجودگی میں ، بلکہ ہارپسٹ ، گلوکاروں اور ترہی کھلاڑیوں کے میزبان بھی۔ بحر کیسپین کے جنوب میں واقع ، مازندران میں ، کلر دشت کے چاندی کے کپ ، مندرجہ ذیل صدی کے ہیں۔ ان میں سے ایک شارٹ ہینڈڈ لیوٹ پلیئر اور ایک موOUتھ آرگن کھلاڑی ، ایران میں چین سے متعارف کرایا جانے والا ایک آلہ دکھایا گیا ہے ، جس کا استعمال بہت ہی مختصر عرصے سے ہوا۔
اسلامی تہذیب میں فارسی موسیقی کی تاریخ آویںسویں سے سولہویں صدی تک کے دورانیے میں ، شہری عدالت کے ایک موسیقی کی موجودگی کی خصوصیت تھی ، زبان کی ایک خاص یکسانیت ، جیسے ہمیں کسی ایک کی بات کرنے کی اجازت ہوتی ہے۔ موسیقی کلاسک، عباسیوں ، جلریزوں ، تیموریڈوں ، عثمانیوں اور صفویوں کی عدالتوں کے ذریعہ وقتا فوقتا کفالت کرتے ہیں۔
اموی خلفاء کا دور (661-750-XNUMX.)) موسیقی کی جدت کا دور ہے جس میں فارسی موسیقی کی پہلے سے ہی ہزاروں ثقافت نے جدید اسلامی موسیقی پر فیصلہ کن اثر ڈالنا شروع کیا ہے۔ ساسانیid سلطنت کی فتح کے ساتھ ، خلیفہ کی نئی عدالتوں ، جیسے شاہی تقریبات کے رسم و رواج جیسے متعدد فارسی ثقافتی عناصر کو اپنایا گیا تھا۔ دوسری طرف ، آلہ ساز موسیقی کی فارسی روایات کا وزن کافی ہوگا: ہم جانتے ہیں ، حقیقت میں ، عہدِ اسلام سے پہلے کی عربی کی موسیقی گائیکی اور شاعری پر مرکوز تھی ، جبکہ فارس کی فتح کے ساتھ ہی انسٹرومینٹ میوزک کی کاشت بھی شروع ہوئی تھی۔ عربوں میں ، جیسا کہ باربائٹ کو قبول کرنے سے ان کا اندازہ لگایا جاسکتا ہے ، ایک ساسانیڈ مختصر گردن والا لِٹ ، جو اسپیس آف مورسز میں لاؤ 'یو ، یا ایل ای ڈی بن گیا۔ اس کے علاوہ ، یہ شراکت بھی ابتدائی مکہ کی تعمیر کے برسوں میں ، فارسی کارکنوں کے ذریعہ ، "عربوں کو نامعلوم گانے کے انداز" کے پھیلانے میں بھی دکھائی دیتی تھی۔
اموی خلافت کے عہد کو کس چیز نے ممتاز کیا ، وہ یہ کہ مستقل بنیاد پر عدالت سے وابستہ موسیقاروں کی ایک مستحکم روایت کی عدم موجودگی تھی: ایسا لگتا ہے کہ موسیقی کے پروگراموں کو سفر کرنے والے موسیقاروں نے انجام دیا تھا۔ اس صورتحال میں تبدیلی عباسی خاندان (750-1258) اور اس کے نئے دارالحکومت بغداد کے ساتھ ہوئی ، جس کے شاہی دربار میں باصلاحیت آلہ کار ، گلوکار اور گلوکار تھے۔ اس مدت کے بارے میں معلومات کا بنیادی ماخذ ہے کتاب البانی ، یا سونگ بک ، ال اصفہانی (897-967) کی ، جس میں بغداد عدالت کے انتہائی اہم موسیقاروں کے بارے میں متعدد سوانح حیات کی اطلاع ملتی ہے ، جو عربی ناموں کے باوجود ، ایسا لگتا ہے کہ وہ سب فارسی نژاد تھے۔ ان میں ماسٹر ابراہیم الموسیلی (742-804) اور ان کے بیٹے اسحاق الموصیلی (767-850) کی مستند شخصیات شامل ہیں۔ مؤخر الذکر ، مثال کے طور پر عدالت کے آقا کی شخصیت کی نمائندگی کرتا ہے ، اس کے کمپوزر ، اداکار ، شاعر اور دانشور کی حیثیت سے اس کے فلسفہ اور فقہیات میں ماہر ہیں۔ اس کا سب سے بڑا حریف ابراہیم ابن المہدی (779-839) تھا ، جو ایک باصلاحیت گلوکار تھا ، جس نے ایسا لگتا ہے کہ فارسی موسیقی کے عناصر کی مزید گرفت میں اس نے حصہ لیا ہے ، جس کی فطرت کی تشکیل نو مشکل ہے۔ ہم یہ سمجھا سکتے ہیں کہ عباسی دور میں پہلے ہی عدالت موسیقی کے دو مختلف انداز تھے ، thaqil ("بھاری") ای خفیف ("روشنی") ، جن میں سے دوسری فارسی عناصر کے ساتھ زیادہ مرغوب ہے ، بشمول مدیر لائنوں کی نفاست اور تصو toر کا رجحان اور کمپوزیشن کی آزاد ترجمانی بھی شامل ہے۔
مشہور موسیقار زریاب (متوفی 852) ، جو فارسی نژاد ، جو بغداد میں ابراہیم الموسیلی کا شاگرد تھا ، کا کام بھی نویں صدی میں پیش کیا گیا ہے۔ زریب ، اموی خلیفہ عبد الرحرنان دوم کے دربار میں قرطبہ میں قیام سے قبل شام اور تیونس کی عدالتوں میں رہے ، جہاں انہوں نے ایک ایسی موسیقی کی روایت قائم کی جو بظاہر عرب اندلس کی موسیقی کی اساس معلوم ہوتی ہے۔ ان کی شخصیت نہ صرف موسیقی کے میدان میں بلکہ ذائقہ ، رواج اور کھانے کے معاملات میں بھی بااثر تھی۔ نویں صدی کے آخر تک ، عباسی ریاست نے صوبوں کی آزادی میں اضافے اور ان سے متعلقہ انفرادی عدالتوں کی روایات کی نتیجے میں ایک سیاسی ٹکراؤ شروع کیا: بغداد کی عدالت میں مرکزی فنکارانہ اور موسیقی کا علم پھیل گیا عالم اسلام کے خطوں میں ، اور اس عمل کا ایک قابل ذکر حصہ اس پھل پھولتی ہوئی فکری اور سائنسی سرگرمی کی وجہ سے ہوا جس نے متعدد مکاتب فکر اور مدارج کی شکل اختیار کی ، ابتدائی طور پر عربی (آٹھویں اور نویں صدی) میں لکھا گیا ، اور صدیوں کے دوران فارسی اور ترکی میں۔ درج ذیل.
عباسی خلیفہ المومن نے 832 لا میں بغداد میں قائم کیا بیت الحکما؛ o حکمت کا گھر ، یا عرب مترجموں کی تجربہ گاہیں جو نسلوں سے یونانی اور ارایمک میں عربی میں متون کو ڈھالنے میں شامل رہتی ہیں ، جو صیغوں میں سریاکس اور نیسٹوریائیوں کے ذریعہ ہیگیرا (622) سے پہلے صدیوں میں جاری یونانی علم کے ترجمہ کے کام کو جاری رکھتی ہیں۔
یونانی مصنفین اور ثقافتی ورثے کا ترجمہ ، لہذا ، جو مغرب سے شام کے راستے بغداد پہنچا اور قریب مشرق وسطی اسلام کے جدید علوم اور فلسفے کے لئے بنیادی تھا۔ تاہم ، یہ وراثت کی واحد لائن نہیں تھی جس کے ذریعے اسلام اپنی تہذیب میں قدیم دنیا کے علم کا خیرمقدم کرنے میں کامیاب رہا تھا: ایک دوسری تحریک ، اس سے بھی کم اہم ، وہ نہیں تھی جس نے شمالی ایران کے شہروں سے متعدد علماء کی نقل مکانی کو دیکھا۔ اسلام کے نئے مرکز کی طرف؛ ان میں نوبخت فارسی ، بغداد لائبریری کے ڈائریکٹر اور کام کے مترجم تھے پہلوی (سلطنت سلطنت کی زبان) سے عربی ، اور مترجم ابن المکفاء ، ایک زرقاast فارسی ، جس نے اسلام قبول کیا۔ وہ شہر جن سے یہ اسکالر آئے تھے وہ "راستہ وسطی" کے تھے جو صدیوں پہلے سکندر نے سفر کیا تھا ، جو ان کی باری میں پہلے ہی یونانی ، زرتشت ، بدھ ، مانیچین ، نیسٹورین اور عیسائی ثقافتوں کے وارث تھے۔ لہذا ، بغداد کی قدیم ثقافت نے جس چیز کا تصرف کیا وہ ایک قدیم دنیا کے کام اور علم کا ایک نمایاں جسم تھا جس میں فلسفہ اور طب سے لے کر ریاضی ، فلکیات ، کیمیا ، قدرتی علوم کے علاوہ کاموں کی ایک پوری سیریز تھی۔ چھدم ایپی گراف ، بشمول مشہور نظریہ ارسطو کا ، جو پچھلے تینوں کے بیانات کے سوا کچھ نہیں ہے Enneadi پلاٹینس کی ، اور جو عرب الکندì کو بہت پیارا تھا ، اس نے اس اثر و رسوخ کا مظاہرہ کیا کہ ابتدائی اسلامی فلسفے پر نیوپلاٹونزم کا اثر تھا۔
ابو یوسف الکِندì (796-873 scientificXNUMX)) ، جو "عربوں کے فلسفی" تھے ، جو اپنی زندگی کے بیشتر عرصے تک سائنسی جوش و خروش اور قدیم متون کے ترجموں کے دوران بغداد میں مقیم تھے ، وہ بھی موسیقی کے پہلے بڑے نظریاتی تھے۔ اس میں دو قیاس آرائی کے رجحانات ایک ساتھ رہتے ہیں جو اگلی صدیوں میں بہت اکثر تقسیم ہوجاتے ہیں: ایک یہ کہ ہم موسیقی کے رجحان کی وضاحت پسندانہ عقلیت پسندی اور تجرباتی طور پر نشان زد کرتے ہیں ، اور دوسرا موسیقی اور اعداد کی سائنس کے مابین تعلقات کا پتہ لگانے کے لئے وقف ہے۔ ، کائناتولوجی ، انسانی جسم کے مزاج۔
ان دونوں رجحانات میں سے پہلے کے حوالے سے ، یہ کہنا ضروری ہے کہ الکائنڈے نے وقفوں ، ترازو اور میوزیکل طریقوں کی نظریاتی بحث کے لئے ایک قیاس آرائی کا نمونہ فراہم کیا ، جسے تمام اہم نظریہ نگاروں نے مندرجہ ذیل صدیوں میں اپنایا: چھوٹی گردن کے دنگے کے فنگر بورڈ پر بائیں ہاتھ کی انگلیوں کی پوزیشنوں کا حوالہ دیتے ہوئے ٹیٹراکارڈل ڈھانچے کو بیان کرتا ہے 'UD؛ پائیتاگورین اقدامات کے وقفے کو بھی بیان کرتا ہے limma e apotome، جو مل کر شامل ہیں پورا لہجہ ، اور نظریاتی طور پر اس کے مطابق اسی طرح دو آکٹوز کے مدھر اسکوپ کو حاصل کرنے کے لئے لوٹ میں پانچواں تار جوڑتا ہے۔ کامل نظام یونانی موسیقی کے نظریہ کی.
اسلام کے دائرے میں موسیقی کے سب سے نامور نظریاتی ماہر میں بھی یہی قیاس آرائی کا عمل پایا جاتا ہے: فارسی ابو نصر الفارابی (872-950) ، جس نے بغداد میں منطق ، گرائمر ، فلسفہ ، موسیقی کا بھی مطالعہ کیا۔ ریاضی اور قدرتی علوم ، ایک دانشورانہ اور روحانی اختیار حاصل کرنا جس نے اس کی مثال قائم کی مجسٹری سیکنڈس ، یا ارسطو کے مطابق ، جس کا عنوان تھا مجسٹر پرائمس۔ وہ اس کا مصنف ہے کتاب المسلمì الکبیر ، o موسیقی کی عمدہ کتاب ، ایک تعارف اور تین کتابوں پر مشتمل ایک بہت بڑا کام ، ہر ایک دو حصوں پر مشتمل ہے ، جس میں موسیقی سازی کے مختلف پہلوؤں کو انسان کی نوعیت ، موسیقی کی ابتداء ، پر فلسفیانہ غور و فکر کے سلسلے میں طریقہ کار کی درستگی سے نمٹا گیا ہے۔ آواز کی طبیعیات ، موسیقی کے وقفوں کی خصوصیات ، ٹیٹراکرڈس ، آکٹیو ڈویژنز ، تال سازی ڈھانچے اور چکروں ، تشکیل اور موسیقی کی کارکردگی۔ اس کے بعد وہ الکِندì ماڈل اپناتا ہے جس کے ساتھ وہ وقفے کے ڈھانچے سے متعلق امور کو تار کے آلات کی محسوسیت کی وضاحت کے ذریعے واضح کرتا ہے ، جو اس معاملے میں یو ڈی کے علاوہ بغداد کا TUNBÙR (TUNBÙR) اور TUNBÙR بھی ہے۔ خراسان کی فارابی کی وضاحت خاص طور پر الکند decided کی نسبت زیادہ پیچیدہ ہے ، جس میں اہم اور تکمیلی پوزیشن بھی شامل ہیں۔ اس کے علاوہ ، مشہور بھی اس میں ظاہر ہوتا ہے زلزال کے وسط؛ یہ تیسرا غیر جانبدار کا وقفہ ہے جو ایسا لگتا ہے کہ اسحاق الموسیلا کے استاد ذوالجل نے اس کا تعارف کرایا ہے۔
دوسری کتاب کے تعارف میں ، کہا جاتا ہے ٹول بک ، فارابی میوزک کے ایک مقالے میں حیاتیاتی مقالے کی افادیت کو واضح طور پر متعین کرتا ہے: جائزہ لینے کے بعد ، تعارف میں اور پہلی کتاب میں o عناصر کی کتاب ، میوزیکل سائنس کے "اصول اور اول عنصر" ، اس وقت کے آلات کے ایک مخصوص سلوک کے ساتھ ، مصنف ان اصولوں کی ایک "تجرباتی جانچ پڑتال" کرنا چاہتا ہے ، مختصرا making مختصر طور پر ، ان کی درخواستوں کے نتائج ، ضروریات اور نتائج کو واضح کرتا ہے۔ طریقوں؛ اس طرح سے قاری جو کام کے مطالعے سے نمٹنے والا ہے "اس کو احساس ہوگا کہ یہ نظریہ ناموں کا کوئی معمولی معاملہ نہیں ہے ، بلکہ اس کی تصدیق سمعی سنسنی کی تعریفوں سے ہوتی ہے جو اس سے واقف ہیں"۔ فارابی کا سب سے مشہور جانشین ابو علی ابن سنی (980-1037) تھا ، جسے یورپ میں جانا جاتا ہے ابن سینا، فارسی بھی۔ ہمیں بھوک سے یاد ہے کہ اس شخص کا کام ، جس کے عہدے پر فائز تھے Vizier کی ایران کی سرزمین میں متعدد عدالتوں میں اور جس نے ہمیں 242 عنوانات کی کتابیات چھوڑ دیا ہے ، یہ صدیوں سے مغرب اور مشرق میں تھا ، طبی علوم کی بنیاد ہے۔ اس کے میوزک معالج لامحالہ زیادہ تر گھنے اور فارابی کے نسبت کم تھے ، لیکن یقینی طور پر اس سے کم درست بھی نہیں تھا۔ اس کے نزدیک ہم فارسی زبان میں ایک اصطلاحی تعارف بھی واجب الادا ہیں جو انسائیکلوپیڈیا میں ریاضی کے علوم کے سیکشن میں موسیقی کے باب میں پہلی بار شائع ہوئے۔ کتاب الشفاء ، o شفا کی کتاب یہ فارسی اصطلاحات ابن سنا کے بیان کردہ بارہ بنیادی طریقوں کے نام ہیں ، جو موجودہ روایت میں آج بھی مستعمل ہیں۔ کلاسیکی فارسی ، قسم کے دھنوں یا ثانوی طریقوں کے نام کے طور پر Gushe ہا.
فارسی اور ابن سنی نے دوسرے قیاس آرائی کے رجحان میں حصہ نہیں لیا جس کا ہم نے پہلے ذکر کیا ہے ، یعنی آوازوں اور قدرتی مظاہر کی دنیا کے مابین عددی اور کائناتی تعلقات سے متعلق ہے۔ الکِندì کے علاوہ ، جنھوں نے اپنے کام میں اس طرح کے سوالات میں کافی دلچسپی لی ، برادرز آف بصرا کا انسائیکلوپیڈیا بھی موجود ہے اخوان الصفا: یا urity« صدی سے شروع ہونے والے ، بھائیوں کی پاکیزگی اور دوستی کی وفاداری، ، جو کہ اسماعیلی تحریک سے وابستہ ایک خفیہ معاشرے تھے۔ ان کے 51 میں رسائل ، یا خطوط ، پہلے شعبوں کی موسیقی کے افلاطون-پائیٹاگورین نظریہ کا دفاع کیا گیا ہے ، جسے فارابی جیسے مصنف نے مکمل طور پر تردید کیا تھا ، اور پھر عددی خط و کتابت ، موسیقی کے علاج معالجہ اور تار کے مابین ارتباط پر مقالوں کا ایک سلسلہ۔ UD اور جسم کے طنز کے بارے میں۔
مندرجہ ذیل صدیوں میں ، اس وقت جب عباسی سلطنت کا خاتمہ اور ترک اور منگول فاتحین کی پیشرفت شروع ہوئی ، تو "شعبوں کی ہم آہنگی" سے متعلق کائناتی نظریات کی بازگشت اس کام تک پہنچی۔ شیخ السبراک شیخودادن یحییٰ سہروردی (115 5-1191) ، جو شمال مغربی ایران کے رہنے والے ہیں ، جن کی فکر تصو experienceر کے تجربے کے ادراک کے لئے اہم ہے ، ایرانی تہذیب کی تاریخ میں موسیقی کے ساتھ ساتھ شاعری اور رقص سے وابستہ ہے۔ اور بصری فن کے لئے ، تمام سرگرمیاں جن کی تعریف "ناقابل بیان اظہار کے ذرائع" کے طور پر کی جا سکتی ہے۔ سہروردی کے کام کے مطابق ، طیارے کے ذریعے جس سے سپروسسبل حقیقت کی سمجھ آجاتی ہے وہ ہے mundus imaginaLis o عالم المثل ، مادی حقیقت اور روحانی حقیقت کے مابین درمیانہ سطح ، جس کے اندر ہی حق کو سننا ممکن ہے شعبوں کی موسیقی. سوہراورڈ his نے اپنے نظریے کو "قدیم فارس کی دانش کی بحالی" کے طور پر تسلیم کیا ، جس نے ہرمیس ، افلاطون اور زاراتھسٹرا کی ممتاز شخصیات کو اپنے پیش رو کی حیثیت سے نشاندہی کی۔ یونانی فلاسفر اور آہورا مزدا کے فرقے کے مصلح کے مابین اس آخری اتحاد کا تجزیہ کچھ صدیوں بعد یورپ میں بھی ، بازنطینی فلسفی جیمسٹو پلیٹون نے ، نشا. ثانیہ کے آغاز کے وقت کیا۔
ایویسینا کے کام کے تقریبا two دو صدیوں بعد مسیحی تھیوری کے نام سے ایک اسکول کی پیدائش ہوئی ہے ، جسے مغربی اسکالرز "بہنماسٹسٹا" کہتے ہیں ، کیونکہ یہ "استعمال کے طریقوں کی ایک منظم انوینٹری": "کے بیان کے لئے وقف ہے: جس کا بانی وہ فارسی صفì الدìن الب -رناوی (وفات 1293) ہیں۔ اس میں کتاب a-adwàrvi خراسان TUNBÙR کے کی بورڈ پر موجود تقسیمات کا وضاحتی تجزیہ صدیوں پہلے فارابی نے پہلے ہی کیا تھا۔ نیاپن اس نظام میں مضمر ہے جس کے ساتھ مصنف نے آہستہ آہستہ اوکٹ کو 17 حصوں میں تقسیم کیا ہے: یہ دو ٹیٹراکارڈس کے ذریعہ تشکیل پایا ہے جس کی وجہ سے پورا لہجہ ٹیٹرا کارڈز بدلے میں 2 کے ذریعہ تشکیل پائے جاتے ہیں پورے سر مزید 1 limma؛ il سارا لہجہ 2 کے ذریعہ تشکیل دیا گیا ہے limma مزید 1 کما. اس تجزیے سے ارماوì نے 84 ممکن ترازو اور 18 میوزیکل طریقوں کا سسٹم تیار کیا ، جس کے نتیجے میں اسے 12 میں تقسیم کیا گیا shudùd ای 6 awàzàt. کتاب میں تال چکروں کی بھی ایک تفصیل ہے اور اس میں اشارے کے ٹکڑوں کی ایک سیریز ہے ، جو اس وقت کی ایک فیصلہ کن اصل خصوصیت ہے۔
تیرہویں صدی پر منگولوں کے حملے اور 1258 میں بغداد کی بوری کے ساتھ ہی ، خلافت عباسیوں کے عہد کو اختتام پذیر سمجھا جاسکتا ہے: اسی لمحے سے ، موسیقی کی زندگی کا مرکز ایران اور وسطی ایشیاء کی طرف بڑھتا دکھائی دیتا ہے ، تبریز ، ہرات ، اصفہان ، سمرقند جیسے شہر۔ صفی الدین کے کام نے پوری مشرقی اسلامی دنیا میں ایک قابل ذکر گونج حاصل کی اور اس کے شاگرد قطب الدون شیرازی اور سیسٹرنیٹسٹ اسکول کے دوسرے جانشینوں کے ساتھ ، فارسی زبان میں میوزک تھیوری کے فروغ پزیر ادب کا آغاز کیا گیا ، جس کا آخری بااختیار نمائندہ موسیقار عبد القادر المرغوی (متوفی 1435) تھا ، جو تیمر لانو کے دور میں رہتا تھا۔ ارماو ، شیرازی ، مارگھی اور عام طور پر فارسی ، ترکی اور عربی کلاسیکی موسیقی پر اثر انداز ہونے کی وجہ یہ تھی کہ مورخین اصفہان ، بغداد ، دمشق ، مردین اور ایرزنکن کی عدالتوں کے میوزک طرز عمل کے مابین ایک اعلی یکجہتی کا قیاس کرسکتے ہیں۔ ، صدیوں میں 1200 سے لے کر 1500 تک۔ یہ XNUMX ویں صدی کے وسط کی طرف تھا کہ نظریاتی کاموں کی یہ پیداوار مکمل طور پر ختم ہوگئی ، اور یہ کہ ترک - عثمانی ، عرب اور فارسی موسیقی کی روایات نے اس فرق کو آگے بڑھایا ، جس میں سے سب سے اوپر تھا۔ ایران میں صفوید خاندان کے خاتمے کے ساتھ ، XVIII صدی میں پہنچا۔
صفوید بادشاہی کی آمد ایران کے شہروں میں دربار کی موسیقی کی زندگی کے لئے رونق کے ایک نئے دور کی علامت ہے۔ پہلے ہی شاہ ایسرنàیل اول (1502-1524) کے ساتھ ہی تبریز شہر ایک میوزک سینٹر بن گیا تھا: اس خودمختار نے موسیقی کی موسیقی رکھی تھی عاشق، یا آذربائیجان کا بورڈ ، اور اس نے اپنے آپ کو صوفیانہ محبت اور اس پر آیات لکھ کر خوش کیا سائنس ، اور لمبے ہینڈل SÀZ یا QOPÙZ کے ساتھ لٹی بجانے میں۔ اس وقت یہ بھی تھا کہ فارسی موسیقی کی مشق نے ترک-عثمانی عدالتوں کی چھوٹی موسیقی کو یقینی طور پر متاثر کیا ، جس نے 16 ویں اور 17 ویں صدی میں متعدد فارسی موسیقاروں اور گلوکاروں کو رکھا۔
شاہ عباس اول (1587-1528) کے دور میں ، نئے دارالحکومت اصفہان کے دربار میں ، میوزیکل اور فنکارانہ زندگی غالبا. عروج پر پہنچی ، ساتھ ہی ساتھ موسیقی کی زندگی کے مختلف پہلوؤں کی نمائندگی کرنے والی متعدد تصوatureر اور فنکارانہ نمائندگیوں نے بھی اس کی دستاویزات کیں۔ عدالت میں موسیقاروں کے چار گروہ تھے: عورتیں ، مرد ، آرمینیئن اور جارجیائی خواجہ سراؤں کے علاوہ کچھ خواجہ سراؤں کے گروہ ، جو اسی دور کی یورپی عدالتوں میں رواج تھا۔ تاریخ کو یاد رکھنے والے سب سے اہم موسیقار شاہ مودود ، محمد قزوینی ، آق مو معین اور جارجیائی امیر خان گورجی تھے۔ اس عرصے میں موسیقی کے مدارج کی ایک پھل پھول پیداوار بھی دوبارہ شروع ہوئی ، لیکن اس عمل کی مکمل طور پر وضاحتی سرگرمی ، یا علامتی اور کائناتی نظریات سے وابستہ رہی۔ تجزیاتی رویے کا اب تک کوئی نشان نہیں مل سکا ہے جس میں پہلے عظیم نظریہ نگاروں اور منظم اسکول کی خصوصیات ہے۔ میوزیکل مشق اور تشریح پر گفتگو کرتے ہوئے ، ان مشقوں نے ٹکڑوں یا موڈل اداروں کی مربوط توجہ کا مشورہ دیا ، اس طرح سے سوئٹ، جس میں ہم نے شروع کیا اور اسی موسیقی کے ساتھ ختم ہوا ، بالکل اسی طرح جیسے عمل میں dastgah ہا، جو آہستہ آہستہ انیسویں صدی کے آغاز سے ہی تشکیل پائے گا اور اس کی تخلیق کا اختتام ہوگا radif، قاصر دربار کے آقاؤں کے ذریعہ
سن 1722 میں افغان حملے اور صفویوں کے خاتمے کے ساتھ ہی ، اصفہان کی بھر پور میوزیکل روایت منتشر ہوتی نظر آرہی ہے ، بہت سے آقاؤں کے ترکی ، وسطی ایشیا اور کشمیر کی عدالتوں میں نقل مکانی کے بعد۔ افشرید اور زند خاندانوں کے مختصر دور (1737 ء سے 1794 ء) کے دوران ، کلاسیکی فارسی موسیقی فیصلہ کن طور پر تاریخی منظر سے غائب ہوگئی ، صرف XNUMX ویں صدی میں قجر کے دربار میں ظہور پذیر ہوئی۔ یہ سفوید اور قاجار سلطنتوں کے مابین اس عبوری مرحلے میں ہے کہ تین عظیم ترک عثمانیوں ، عراقیوں اور فارسی موسیقی کی روایات کے مابین واضح علیحدگی پائی جاتی ہے: XNUMX ویں صدی کے بعد سے وہ آزادانہ طور پر ترقی کریں گے۔
نصیرداد شاہ شاہ (1848-1896) کے عہد اقتدار کے طویل عرصے کے دوران ، موسیقی نے ایک قابل ذکر احسان حاصل کیا: اسے دوبارہ بنایا گیا ایک اشرافیہ درباری موسیقاروں کی ، جو بادشاہ کے سامنے بیٹھے اور کنبہ کے افراد کی طرح ہر حرکت میں اس کے ساتھ آئے۔ ان میں محمد صادق خان تھے ، جنہوں نے سنتور کی لکڑی پر زیور کے فن میں بہترین کارکردگی کا مظاہرہ کیا تھا ، اور ایک طویل گردن والے ٹیری آر کے ماسٹر علی اکبر فرحانی (متوفی 1857) ، جن کی شہرت 1859 کے آس پاس پہلے ہی یورپ پہنچی تھی ، اس کا شکریہ کاؤنٹ آف گوبائنو کی سفری کہانیاں ، جو ایک فرانسیسی سفارتکار ہیں ، جس کو قاصر عدالت میں قیام کے دوران ان کی موسیقی سننے کا موقع ملا تھا۔ اس عرصے میں قسم کی شکل اختیار کرتی ہے ensembleche آج بھی یہ کلاسیکی فارسی موسیقی کا نمائندہ ہے۔ اس میں عام طور پر آواز اور ایک یا دو سولو آلات ، یا دو یا تین سولو آلات پر مشتمل ہوتا ہے ، اس کے ساتھ ZARB چاائس ڈرم یا DUF فریم ڈرم ہوتا ہے۔ استعمال میں جانے والے انفرادی آلات کامانچی ویلیلا ، سانٹور زیور ٹیبل پر ، نی بانسری اور لمبی گردن کو تر ٹیئر اور سی ٹی آر کہتے ہیں ، جو بعد میں اکیلے بجانے کے ل more زیادہ موزوں ہیں ، یا آواز اور NEY بانسری کے ساتھ مل کر ، ensembles کے، اس کی خصوصیت سے تھوڑا بڑا اسٹیمپ کی وجہ سے۔
الìاکبر فرہانی سے ہی اسٹائل کا مرکزی اسکول پیدا ہوا تھا روایتی فارسی کلاسیکی موسیقی کا: 1857 میں وقت سے پہلے ہی انتقال کر جانے کے بعد ، اس کے ذخیرے اور اس کی طرز کی خصوصیات ان کے دونوں بیٹے مرزا عبد اللہ (م. ایکس این ایم ایکس) اور ہوسن قولی (م. ایکس این ایم ایکس) ان کے چچا آکا غلامم ہوسن کے ذریعہ منتقل کردی گئیں۔ 20 ویں صدی کے آغاز میں ، یہ دونوں پیشہ ورانہ ذخیرے کے بڑے عہدیدار بن گئے: مرزا عبد اللہ وہ تھے جنہوں نے TÀR اور SETÀR lutes کے نام سے منظم انداز میں ایک ذخیر-ماڈل تیار کیا اور منظم کیا۔ radif، بعد میں دوسرے ٹولوں کے مطابق بھی ڈھال لیا ، جو اب بھی درس و تدریس کی اساس ہے کارکردگی موسیقی.
میوزیکل یونٹس کا سیٹ ہونے کے باوجود یا Gushe ہا (جمع) Gushe، جس کا مطلب ہے "کونے") ہر ایک عنوان کے ساتھ radif یہ ایک سادہ ماڈل کے ذخیرے ، یا ایک سادہ موڈل سسٹم کے مقابلے میں فیصلہ کن پیچیدہ ہستی ثابت ہوتا ہے۔ اس کا کام نہ صرف ایک کے تحفظ اور سیکھنے کی اجازت دیتا ہے کارپس کمپوزیشن کی اور کارکردگی کے ل models ماڈل اور مشترکہ اڈے فراہم کرنے کے لئے (جس میں ایک اعلی درجے کی extemporaneousness کی خصوصیت ہے)؛
یہ بنیادی طور پر ایک کو منتقل کرنے کا ایک ذریعہ بھی ہے سٹائل ایک خاص میوزیکل رویہ ، اور کی اخلاقیات ، جو اپنی ثقافتی وضاحت کو فارسی تصوف کی وسیع اور پیچیدہ دنیا کے ساتھ روابط میں پاتے ہیں۔
اس میکرو فارم میں radif 7 میں تقسیم کیا گیا ہے dastgah ہا ای 5 avaz ہا. موڈل کمپلیکس کے طور پر ہر ایک کی وضاحت dastgah ہا o avaz ہا ایک یا زیادہ طریقوں کی طرف سے خصوصیات ہے یا مائے، جو ٹیٹراکارڈس کی وجہ سے تکنیکی طور پر ایک دوسرے سے مختلف ہیں ڈانگ ہا جو اسکیلر ڈھانچے بناتے ہیں ، اور اونچائیوں کے اندرونی درجے کے لئے جو افعال کو قائم کرتا ہے شاہد اے اہم نوٹ (میلوڈک لائن کے ذریعہ روشنی ڈالی گئی)؛ یہ راگ کا نوٹ بند کریں؛ آغاز یا ابتدائی نوٹ؛ motaghayyer یا متغیر نوٹ (جو ایک چوتھائی سر سے تبدیل ہوسکتا ہے)؛ اور آخر کار آخری تقریب ، نوٹ کریں جس کے ساتھ مدھر جملے ختم ہوئے ہیں۔
سب سے اہم dastgah یہ بلا شبہ ہے دستگاہ شور ، جس سے چار اخذ کرتے ہیں avaz-ha: abu'atà، bayat-e tork، afsharì e دشتی؛ پھر عمل کریں دستگاہ مہر ، دستگاہ چہارگاہ ، دستگاہ ہمایوں ، جو پیدا کرتا ہے آزاز بیعت ای اصفہان؛ POI دستگہی راسپنجگاہ ، دستگاہ ای نویà اور آخر میں دستگاہ ای سیگاہ۔ ایک چھٹا بھی ہے avaz، نامی کورڈ ای بیات ، جس میں عام طور پر شامل کیا جاتا ہے دستگاہ شور
ہر ایک 12 موڈل کمپلیکس کی داخلی شکل ایک ترتیب کے ذریعہ دی گئی ہے gusheha؛ یہ ایک قابل ذکر رسمی قسم پیش کرتے ہیں ، جو تصور کے غیر واضح تعریف کی اجازت نہیں دیتا ہے Gushe لیکن کم از کم چار اہم اقسام کو قائم کرنا واجب ہے:
خود مختار موڈل کمپلیکس (شاہ گوشے) ، ایک اسکیلر نظام اور خودمختار بلندیوں کا ایک درجہ بندی کے سلسلے میں dastgah جس میں یہ ہوتا ہے ، اور اندرونی ماڈیولشن سیکشنز اور کا ایک سلسلہ Gushe ہا ثانوی؛ مثال کے طور پر: موخلیف حصار ، دلیکاش ، شیقاستے ، اراق ، ریک- ،
نیم خود مختار موڈل کمپلیکس ، ایک کے موڈل خصوصیات کی اسی آزادی کے ساتھ شاہ گوشے ، لیکن ثانوی اور ماڈیولنگ داخلی حصوں کے بغیر؛
میلوڈک کمپوزیشن ، جو مختلف میں بھی پایا جاسکتا ہے dastgah ہا؛
تال یا خالی نقش ، کسی خاص ڈھانچے سے وابستگی کا فقدان
کلاسیکی فارسی موسیقی پر عمل درآمد ، روایتی طور پر ، نجی کمروں کے لئے مختص ہے جو انتہائی محدود سامعین کے زیر استعمال ہیں: گھروں میں ، باغات میں ، ایک بار بادشاہت اور موسیقی سے محبت کرنے والوں کے دربار میں۔ اداکار عام طور پر ایک گلوکار ہوتے ہیں ، جس کے ساتھ ایک ، دو یا تین آلات ہوتے ہیں جس میں فیصلہ کن تھوڑا سا ہوتا ہے۔ آپ خوبصورت قالینوں سے مزین ماحول میں فرش پر بیٹھتے ہیں اور موسیقاروں اور سننے والوں کے مابین رابطہ عملی طور پر بول چال ہے۔
پیش کی گئی موسیقی بنیادی طور پر ایک کے جانشین پر مشتمل ہے Gushe ہا 7 میں سے ایک سے منتخب کیا گیا dastgah ہا یا 5 avaz ہا؛ یہ اکثر اس طرح کی ماپا تال میں کسی کمپوزیشن کے ذریعہ متعارف کرایا جاتا ہے pishdaramad، عام طور پر سنجیدہ اور پختہ ، اس کے بعد ایک یا زیادہ daramad جس کے ساتھ خدا کے ٹکڑوں کا سوٹ radif یہ سویٹ ایک متبادل پر مشتمل ہے Gushe ہا مفت تال میں Gushe-BA ZARB چاائس ڈرم کے ذریعہ کچھ معاملات میں ناپے ہوئے تال میں؛ خاص طور پر پہلی صورت میں یہ بنیادی طور پر تعی forن کے اڈوں کے طور پر استعمال ہوتے ہیں ، جس میں کارکردگی کے بہت سے پہلو شامل ہوتے ہیں۔ radif در حقیقت ، اس کے داخلی ڈھانچے کی بدولت ، یہ تشریحی اور اصلاحی امکانات کی ایک بہت وسیع رینج پیش کرتا ہے:
سب سے پہلے ، راگ کو سجانے کے مختلف طریقے موجود ہیں ، جس کی وجہ سے دوسروں کی بجائے کچھ راگ عنصروں پر زیادہ زور دینا ممکن ہوتا ہے۔ تب ہم متحرک ٹکڑوں کو اس سے الگ کرنے پر غور کرسکتے ہیں Gushe اور ان کو وہی یا مختلف دہرا رہے ہیں۔ یہ ممکن ہے کہ میلسیس اور ٹرانسپوزیشن کی مدد سے کچھ مدہوشی تحریکوں کو طول دیا جائے یا کسی کے درمیان "ظاہری کمپوزیشن" ڈالیں۔ Gushe اور دوسرا۔ پر عمل درآمد کے یہ مختلف طریقے radif وہ بنیادی طور پر موسیقار کی سطح پر انحصار کرتے ہیں: روایتی میوزیکل ویژن میں اس میں تدریجی اندازہ لگایا جاتا ہے جس کے مطابق موسیقار کو پہلے سالوں میں محض بہترین کارکردگی کا مظاہرہ کرنا سیکھنا چاہئے۔ radif ایک بار جب اس نے یہ سیکھا تو اس میں کوئی فرق نہیں پڑتا تھا radif وہ ، جیسے ہی اسے تجربہ حاصل ہوتا ہے ، مختلف عناصر کو مختلف بنا کر اس کے وضاحتی امکانات کی کھوج کرسکتے ہیں۔
آخری مرحلہ اس وقت ہوتا ہے جب موسیقار نے انداز کو مکمل طور پر اندرونی بنا لیا ہو اور مختلف موڈل سسٹم کے معنی کو پوری طرح سے سمجھ لیا ہو: اس مقام پر وہ تشکیل دے سکتا ہے سکریچ، دونوں کی تشکیل اور نئی تشکیل میں Gushe ہا.
مذکورہ بالا طریقہ کار ہمیں لامحالہ فارسی ثقافت کے ایک اہم پہلو سے نمٹنے کی طرف لے جاتا ہے۔ ایران میں موسیقی کی تعلیم کا روایتی طریقہ whether خواہ وہ کلاسیکی موسیقی ہو یا موسیقی "علاقائی" روایات جیسے بورڈ سے منسلک ہو ، یا نیم پیشہ ورانہ موسیقی کی سرگرمیوں جیسے گلوکاروں کی طرح zurkhanè کسی کی زندگی کا ایک لمبا عرصہ گزارنے پر مشتمل ہوتا ہے ، جو عام طور پر کسی ماسٹر سے قریبی رابطے میں ، 12 سال پر مشتمل ہوتا ہے ، Ostad o Morshed کی، اس طرح اس کے اپنے سے زیادہ بننے طالب علم، اس کی اپنی شاگرد
یہ بات بار بار نشاندہی کی گئی ہے کہ یہ طریقہ تصوف کے پس منظر میں یکساں ہے: وہ نوجوان جو روحانی دانشمندی کا آغاز کرنا چاہتا ہے اس کے گھر میں استقبال کرنے کے سوا کوئی دوسرا راستہ نہیں ہے۔ درویش (درویش) ، اپنے مقصد کو حاصل کرنے کے ل.۔
روحانی تعلیم اور میوزیکل تعلیم نے اس سے ایک اور وابستگی کا اظہار کیا ہے: ان کے آثار مکمل طور پر غیر حاضر ہیں conceptualizations، جو ماسٹر سے شاگرد تک زبانی وضاحت اور وضاحت کی صورت اختیار کرے گا۔ سیکھنے کے لئے سختی سے کیا جاتا ہے مشابہت اور یہ میوزک کی صورت میں ، موسیقی کی نقل تک محدود نہیں ہے ، بلکہ اس میں بھی توسیع کی جانی چاہئے موڈس ویوینڈن ماسٹر کی شاگرد کو روزانہ مشاہدے کے ذریعے آقا کی زندگی کی عادات ، اسلوب ، وژن سے مرغوب ہونا چاہئے۔
میوزیکل تعلیم کی خصوصیات میں ، ہم اسباق کے بارے میں بات کر سکتے ہیں جو ابتدائی طور پر شاگرد کو مختصر مدھر ٹکڑوں کی کارکردگی ظاہر کرنے پر مشتمل ہوتا ہے۔ شاگرد جس چیز کو دیکھتا اور سنتا ہے اس کو دوبارہ پیش کرنے کی کوشش کرتا ہے ، یوں آہستہ آہستہ مرکزی موسیقی کے اشاروں "اشاروں" کو انجام دینے کی اہلیت حاصل کرلیتا ہے (لہذا زیور کی مختلف تکنیک)۔
ایک عمدہ تکنیکی مہارت حاصل کرنے کے بعد ، ماسٹر شاگردوں کو پہلا دکھا کر شروع ہوتا ہے Gushe ہا کی radif، شاید ایک آسان ورژن میں۔ عددی جاننے کے ل radif، لگ بھگ 10 یا 12 سال ضروری بتائے جاتے ہیں: اس طویل عرصے کے دوران ، اور اس سخت طریقہ سے ، شاگرد میں ناگزیر خصوصیات پیدا ہوتی ہیں ، جن میں شامل ہیں۔ میموری لا capacità فوری مشابہت ، اساتذہ توجہ اور حراستی میں اضافہ ، اور ، جیسا کہ سفویت نے بتایا ہے کہ ، اس کا ایک قیمتی احساس تفصیلات. وہ ساری بنیادی خوبی جن کا فعل متنازعہ ہے: ایک طرف وہ اس میں ضروری ہیں کارکردگی، چونکہ وہ نہ صرف تعی ؛ن کی بنیاد پر ہیں بلکہ گانوں کی شاندار ہم آہنگی کی بھی ہیں ، جو خاص طور پر توقعات اور تاخیر کے مشابہت کھیل پر مبنی ہیں۔ دوسری طرف ، وہ روحانی نوعیت کے گہرے احساس اور معنی کو سمجھنے اور اس کے اظہار کے لئے انتہائی موزوں ذرائع اور اساتذہ کی نمائندگی کرتے ہیں ، جو اس موسیقی کے پاس ہے ، لیکن جو اس کی مشکل سے بیرونی طور پر دکھاتا ہے۔
ایسا لگتا ہے کہ یہ تدریسی طریقہ اجتماعی ، ثقافتی تبدیلیوں کی وجہ سے بھی پچھلی صدی میں تہران کنزرویٹری جیسے میوزک اسکولوں میں ایران کی پیدائش کی اجازت دیتا ہے ، جس میں مغربی طرز کی تعلیم ہے ، جس کے ذریعہ استعمال کیا جاتا ہے۔ جزوی طور پر نشانات ، تکنیکی وضاحتیں ، ریکارڈنگ وغیرہ۔
جیسا کہ مشرق کی ثقافتوں سے وابستہ زیادہ تر موسیقی روایات میں ہے ، فارسی کلاسیکی موسیقی بھی ہے homophonic. اس کے باوجود ، یہ نفاست کی اعلی ڈگری پیش کرتا ہے ، جس میں میلوڈ لائنوں کی لمبائی اور مختلف قسم اور تال چکر کی پیچیدگی کے ذریعہ اتنا کچھ نہیں دیا جاتا ہے ، جیسا کہ یہ دوسری بھر پور مشرقی کلاسیکی روایات کے لئے ہے ، لیکن زیور کا اصول ، جس کا مفہوم بہت آسان "روایتی" میکسم میں ہے جس کا تذکرہ داروچی صفویٹ نے کیا ہے: "یہ اہم نہیں ہے کہ آپ کیا کھیلتے ہیں ، لیکن کس طرح یہ کھیلا جاتا ہے ».
کے معاملے میں radif اور دوسری فارسی روایات جیسے کرد بھائی چارے کے مقدس پیارے ذخیرے ٹنبر اہل حق ، خراسان کے ڈوٹر ، یا بلوچی کے کیوچاک مونوسیل وائلا کا آلہ کار ذخیرہ کثافت کی اس سطح تک پہنچتا ہے جو راگ کے ادراک ک level سطح سے حقیقی دوگنا ہوتا ہے۔ کچھ نوٹ پیش منظر میں رکھے جاتے ہیں ، جبکہ پس منظر میں مستقل طور پر کم حجم کی آوازیں ، اشارے کے نوٹ ، لرزتے رہتے ہیں۔ شاید ایک عام "زینت" تکنیک کے طور پر دکھائی دے رہا ہے ، حقیقت میں زینت ایک خاص نقطہ نظر کا نتیجہ ہے جسے موسیقار آلہ پر لاگو ہوتا ہے۔ یہ اس کی ایکسپریسیو گاڑی ہے hامام؛ اسلام کے تصوismر کی ایک ایسی اصطلاح ، جو شعور کی ایک خاص ریاست ہے لہذا جس کی وضعیت اور وابستگی EN-جمود بہت مکمل مطالعے کی ضرورت ہوگی۔
فارسی موسیقی کے رواج کے کچھ علمائے کرام کے مطابق ، جیسے داریشھ سفوت اور سیyedد ہوسین نصر ، ہیل یہ وہی ہے جو میوزیکل پرفارمنس کو معنی دیتا ہے اور اسے قدر سے بھرپور بنا دیتا ہے روحانی، اس کے ساتھ ساتھ اخلاقی ed جمالیاتی. کے اظہار ہیل، لہذا ، یہ بنیادی طور پر زیور کے ذریعے حاصل کیا جاتا ہے۔ دراصل ، یہ موسیقار کو ایک خاص قسم کی حراستی پر مجبور کرتا ہے ، جس میں جس قدر کوشش کی ضرورت ہوتی ہے وہ اتنا نہیں ہوتا ہے جتنا ذہنی طور پر جسمانی ترتیب ہوتا ہے ، اور جس کی کامیابی کے ساتھ تھکاوٹ نہیں ہوتی ہے ، بلکہ کھیل میں خوشی کا احساس ہوتا ہے۔ آلہ. جین دوران کے دوران دی گئی تعریف کے بعد ، اس کوشش کو روحانی ترتیب کے اصول کے میوزیکل احساس کے مقصد کے طور پر بیان کیا جاسکتا ہے ، یعنی اتحاد تین اونٹولوجیکل لیول کے درمیان: ایجنٹ ، ایکٹ اور مشرق، جس میں ایک حساس آرڈر خط و کتابت ہے موسیقار، میں موسیقی کا اشارہ اور میں کا آلہ.
شہری اور دیہی سیاق و سباق میں ایران کی موسیقی کی روایت کو شاعری سے قطع تعلق ہے۔ قرون وسطی کے کچھ ادبی وسائل (قطب الدون شیرازی؛ نظامی) ہمیں ساسانی دور میں گائے جانے والی شاعری کی وہ اہمیت دکھاتے ہیں: 360 کو "آریائ" کہا جاتا تھا۔ داستان بارباد کی تشکیل کردہ ، زرتشتی سال کے ہر دن کے لئے ایک۔
مثال کے طور پر کلاسیکی فارسی مہاکاوی میں ان دھنوں کے کچھ نام زندہ ہیں ارویشنn خوارشھد ("سورج کی خوبصورتی") ، تخت اردچیر ("عرشیر کا تخت") ، نیوروز-آئ بوزورگ ("زبردست بہار") ، Ròchantchèràgh ("روشن فلیش") ، ہفت گوانج ("سات خزانے")۔ زبان میں لکھے گئے دھن کے کوئی نشانات باقی نہیں ہیں پہلوی. یہ 12 ویں اور 14 ویں صدیوں کے درمیان صدیوں میں ہی تھی کہ فارس نے ایک شعری روایت کو پروان چڑھتے ہوئے دیکھا کلاسیکی صوفیانہ الہامی تحریر ، از جلال آباد رمی ، سعدی ، Hafèz اور عمیر خیام ، جس کی بازگشت یقینا. ایران کی سرحدوں کو عبور کر چکی ہے۔ یہ نظم ، جو کلاسک میٹر کا استعمال کرتی ہے غزل کی پھانسیوں کا مرکز اب بھی ہے radif گانے کے لئے ، اور ساتھ ہی کلاسیکی "ہال" کنسرٹ کی جدید شکل میں جو بڑے آلے کے جوڑ کو اپناتا ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ اس کا بھی ایک بہت ہی گہرا ساختی ربط ہے radif، جن کے مفت تال میں جملے "مڑے ہوئے لفظ" سے موازنہ ہوتے ہیں۔
کی پھانسیوں میں radif مخر اور میں سوئٹ محفل موسیقی سے گلوکار ایک مخصوص نظم کو منتخب کردہ نظم کی آیات سے جوڑتا ہے Gushe ہا؛ پھر ان آیات کو گایا جاتا ہے جس کی آواز صرف آواز کے حصے کے ساتھ کی جاتی ہے۔ کے جوڑے کی گانے کے دوران غزل؛ ہمراہ آلہ اتحاد کے ساتھ آواز کی پیروی کرتا ہے ، لیکن توقعات ، تاخیر اور اوورلیپ کے کھیل کے ساتھ ، جس میں دونوں فریقوں کے ماڈلز کی نمایاں مہارت حاصل کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ radif، نیز ایک خاص جذباتی ہم آہنگی۔
شاعری بڑے شہروں سے باہر موسیقی کی زندگی کے مرکز میں بھی ہے ، خاص طور پر بورڈز یا کہانی سنانے والوں کی پیشہ ورانہ اور نیم پیشہ ور شخصیات کا شکریہ۔ وہ ایک قدیمی میراث کے وارث ہیں جس کی جڑیں قدیم فارس اور ترک تاتار نسل کی تمام آبادیوں کے انتہائی دور ماضی میں پائی جاتی ہیں جو گذشتہ ہزار سال کی پہلی صدیوں سے ایران کے شمالی علاقوں پر قابض ہے۔ کارکردگی کچھ تختے طویل تر داستانوں پر مشتمل ہوتے ہیں جن میں گایا ہوا نظموں کی ردوبدل ہوتی ہے ، اس کے ساتھ ان میں آلہ ساز میوزک اور متعدد بولی گدی کے حص .ے ہوتے ہیں۔ بارڈ بیان کے ہر لمحے کے لئے دھنیں استعمال کرتا ہے اخلاقیات سے مختلف؛ مثال کے طور پر ، خراسان میں ایک خوش مزاج کردار کی تمیز کی جاتی ہے (شاد) رقص کی (Sùznàk) مارشل (Razmi) اور خلوص (Hoznavar).
آج کے ایران کو تشکیل دینے والے تمام عظیم نسلی گروہوں کی کہانی سنانے والوں کی اپنی روایت ہے ، جس کا آغاز فارسی بولنے والے نسلی گروہوں سے ہوتا ہے: فارسی بارڈ یا naqqàl روایتی ادبی ماخذ پر بیان کردہ مہاکاوی شاعری کی زبانی روایت کا ایک وسیع ذخیرہ موجود ہے ، جس میں مرکزی مضمون شاہ نامہ فردوسی کے ذریعہ اس نظم میں ایک قدیم تہذیب کے ثقافتی اور روحانی ورثے کی شکل میں ایک مجموعہ پیش کیا گیا ہے: اس میں اسلام سے قبل کے عہد کے تاریخی واقعات ، زرتشتی اور ہند-یورپی میٹرکس کے آثار قدیمہ کی داستان سے مل جاتے ہیں۔ یکساں طور پر دور افتادہ ترک بولنے والے نسلی گروہ کے مہاکاوی ورثے میں سے ہیں ، جن کی نمائندگی ایران میں آذربائیجان اور ترکمان کرتی ہے ، جو بالترتیب شمال مغرب اور شمال مشرق میں آباد ہیں۔ آزربائیجانی بارڈ ، یا عاشق، یہ نہ صرف آذربائیجان میں بلکہ مشرقی ترکی میں بھی موجودہ ایک زیادہ روایتی رواج کی حامل ہے۔ تاریخی ذرائع نے اس اعداد و شمار کا ذکر XNUMX ویں صدی سے شروع کیا ، صفوید کے دور میں اس نے عدالت میں بھی کافی معاشرتی وقار حاصل کیا۔ کے ذخیرے عاشق پر مشتمل ہے dastanlar، روایتی مہاکاوی نظمیں جن کے موضوعات وسطی ایشیا کے تمام ترک بولنے والے لوگوں کے لئے مشترک ہیں۔ یہ رب کی طرف سے کارکردگی کا مظاہرہ کر رہے ہیںعاشق اپنے آپ کے ساتھ کچھ علاقوں میں چھوٹے ہینڈل والے SÀZ lute کے ساتھ پہناوا بالابن ڈبل اوبی اور QAVAL فریم ڈرم (یا DAYERÈ) پر مشتمل ہے۔
مشرقی دنیا کی موسیقی کی تمام روایات کی طرح ، بارڈ بھی اساتذہ کے ساتھ قریبی رابطے میں زندگی کے ایک طویل عرصے میں اپنا فن سیکھتا ہے۔ خاندانی روایت سے آنے والوں کے علاوہ ، بہت سارے ایسے افراد ہیں جو ذاتی انتخاب کے لئے سیکھنے کے لئے وقف ہیں ، جبکہ ترک بولنے والے نسلی گروہوں میں ایک روایت ہے جس کے مطابق کچھ عاشق، وہ اپنا فن آقاؤں یا آباواجداد کے خواب سے سیکھتے ہیں۔ خاص طور پر ترکمن جیسے اسلام آباد خانہ بدوش افراد میں یہ عنصر ثقافتی ضمیر کا ایک حصہ ہے جس کی وجہ اس کو باردو ، یا bagshy، شمان کی قدیم شخصیت کا روحانی ورثہ۔
ایرانی خراسان میں بورڈوں کی ایک اہم روایت ہے ، جسے کہا جاتا ہے بخشی، جو فارسی موسیقی اور ترکمان روایت کے مابین بہت سی مماثلتوں کو پیش کرتا ہے ، جس میں گائیکی کے ساتھ طویل لمبی گردن والے DUTÀR کا استعمال بھی شامل ہے۔ اس روایت کو خراسان کی عظیم عدالتوں میں طویل عرصہ تک سرپرستی حاصل ہوئی۔ فی الحال اس کا حجام اور ڈاکٹر کے پیشوں سے اور دیگر میوزیکل سرگرمیوں جیسا کہ شیعہ لطیفائی ڈرامہ سے منسلک ہے۔ تازی ، اور ذمہ دار گانا nowheh. اس کے بجائے خود کا ذخیرہ اندوزی بخشی اس میں خراسان کی تین اہم زبانیں استعمال ہوتی ہیں ، یعنی فارسی ، کرد اور ترکمان ، اور اس میں عام بھی شامل ہے داستان، جن کے بنیادی عنوانات پیار ، روحانی تجربہ اور بہادری ہیں ، نیز لوئی سمیت مختلف ذرائع سے دیگر اشعار Shahnameh. Il بخشی ایک سو ہے Ahang (دھنیں) زبانی طور پر حفظ ہوجاتے ہیں ، جبکہ یادداشت اور مطالعہ کے لئے بطور ذاتی کتاب استعمال کرتے ہیں ketabche، جس پر دھن لکھے جاتے ہیں ، بعض اوقات کچھ کتابوں سے نقل پر مشتمل تھے داستان قدیم ، کچھ آذربائیجان ، بخارا اور Khiva سے ، نامعلوم اصل کے دیگر۔
خراسان کے جنوبی علاقوں میں ہمیں فارسی موسیقی کی ایک اور بہتر اور قدیم مہاکاوی روایت ملتی ہے شیر بلوچستان کا روایتی طور پر اس نے مونوسیل سوروڈ (یا کیچاک) ویلی ، اور طویل عرصے سے چلنے والے ڈرون لٹ ٹینبرگ کے ساتھ عدالتوں میں ، یا شادیوں میں ، اپنے فن کا عملی مظاہرہ کیا۔ افسانے کے موضوعات ، یا sheyr، وہ ہمیشہ ایک بہادر موضوع ہوتے ہیں ، جو محبت کے متحرک امور کے ذریعہ وابستہ ہیں۔ اس فن کے ایک تسلیم شدہ ماسٹر نے اس کا اعزاز حاصل کیا Pahlaván، یا "بہادری کا گلوکار"۔
ایک حتمی روایت جس کا ذکر ضروری ہے وہ کرد بورڈ یا تھا beytbij، جسے نام نہاد مہاکاوی گانے کے آلے کے ساتھ نہ ہونے کی وجہ سے دوسروں سے ممتاز کیا جاتا ہے شیر، o Beyt. وہ ایسے ضابط conduct اخلاق کی پیروی کرتے ہیں جو انہیں رقص کے لئے گانوں میں حصہ لینے یا گانے کی اجازت نہیں دیتا ہے۔ بہت سارے معاملات ایسے بھی ہیں جن میں یہ گانا پیش کرنے والے مرد اپنے فن کو "پیشہ" نہیں بناتے ہیں ، اور کسی بھی قسم کے معاوضے سے انکار کرتے ہیں۔
[su_section background=”#f7f5f0″ image=”https://www.irancultura.it/wp-content/uploads/2019/11/imageedit_24_7053811596.png” background_position=”right center” parallax=”no” cover=”no″=1600p1d” max_0dwick 1px 0px 4px” بارڈر=”000000px کوئی نہیں #cccccc” color=”#0″ text_shadow=”0px 0px 2px ”url=”https://www.irancultura.it/arte/musica/strumenti-musicali-XNUMX/”]
فارسی موسیقی کے سازو سامان
موسیقی کا آلہ ایک ایسی شے ہے جو کسی علاقے کی تہذیب کے ارتقا کو ایمانداری کے ساتھ ریکارڈ کرتی ہے اور اس کی عکاسی کرتی ہے۔ کسی مضمون کو اتنا وسیع اور پیچیدہ موضوع قرار دینا کہ اس میں بہت سارے پہلو شامل ہیں ، اس بات کی نشاندہی کرنے کی ضرورت ہے کہ کون سا وقت ہمیں اوقات اور مقامات پر مشتمل سفر میں انتہائی واضح نشانات کی تشکیل نو کی اجازت دیتا ہے۔ جس طرح ایک آلہ کار کے جسم پر اداکار اور وقت نے جو نشانات چھوڑے ہیں وہ ہمیں اس کی تاریخ کے ساتھ ساتھ اس فارسی میوزک آلہ جو ایران کا علاقہ ہے کے جسم پر بھی تعمیر کرنے کی اجازت دیتا ہے ، اسی طرح یہ آلات ایک قدیم تہذیب کی نشانی ہیں جو پھیلانے کے قابل ہیں پڑوسی علاقوں میں اپنے اصلی کردار ایک شاعرانہ اور بہتر ثقافتی تسلط کی بنا پر۔
موجودہ وقت میں ، فارسی میوزک کمپلیکس کو موضوع بنانا ، موجودگی ہے اسلامی جمہوریہ ایران ، نسلی گروہوں اور خطوں کی ایک بہت بڑی قسم کی بہت واضح خصوصیات کے ساتھ: فارسی سرکاری زبان ، یہ نصف سے زیادہ کے ذریعہ بولی جاتی ہے آبادی اور دوسری زبانیں مضبوط ثقافتی شناخت جیسے آذربائیجان کی ، بلوچستان، ترکمان مرتبہ (ایرانی) ، کردستان (ایرانی) ، خلیج فارس کے علاقے ، وہ تمام خطے جن کے نسلی گروہ علاقائی سرحدوں کو عبور کرتے ہیں جس سے قومی تعلق زیادہ غیر یقینی ہوتا ہے۔ ...
