بصری آرٹس

ویزا آرٹس

پچھلی تیر
اگلا تیر
سلائیڈر

پینٹنگ فارس کی ثقافت میں سب سے زیادہ زراعت بصری فنوں میں سے ایک ہے: اس کی جڑیں صدی صدیوں کی تاریخ ہے، جو صحیح سجاوٹ کے ذائقہ کے ذریعہ پریشان ہوئے ہیں، جو پہلے سے ہی مختصر طور پر تخفیف کی تفسیر کی طرف اشارہ کرتی ہیں، "مختصر کہانی" کے مشہور تصورات سے "چائے کے گھروں میں.

اصل میں، فارسی چھوٹے، اس کے فنکاروں کے ایک اکیلے بال کے برش استعمال کرتے ہیں اس کا کہنا ہے کہ کرنے کے طور پر پتلی امیر ونمرتا، ساری دنیا میں مشہور ہے. یہ خیال کیا جاتا ہے اس فن کی ابتدا فارسی مذہبی رہنما مانی (AD 216-277) کی طرف سے غذائیت پینٹنگ کے لئے predilection کبھی واپس سراغ لگایا جا کرنے کے لئے ہے. بعد میں، اسلامی نظریے کے طور پر، ان پر پابندی نہیں ہے، جبکہ لوگوں اور واقعات کے پورٹریٹ اور تصویر کشی، کی حمایت نہیں کیا کے لئے سجاوٹ خطاطی، پھولوں کی motifs، ہندسی کمپوزیشنز استعمال کرنے کے لئے ترجیح دی جاتی ہے polychrome چینی صرف چینی مٹی کی چیزیں میں بچ گئے جبکہ اور صرف اس طرح قرآن کے نصوص وضاحت کرنے کے لئے پینٹ، سائنسی کام کرتا ہے، مہاکاوی، کنودنتیوں، eulogies کے خود مختار یا eroi.Nel اسی کے feats کی تعریف میں، فارسی فنکاروں بازنطینی مسودات کے زیر اثر، خاص طور پر کے تحت تھے عیسائی ماڈلوں کی جراثیمی املاج کی پروفائل.

پہلے سے ہی XI صدی عیسوی میں فارسیوں کو چھوٹے سے غیر متفق مالک سمجھا جاتا تھا، اور اس کے بعد وہ ہمیشہ رہیں گے. پندرہ صدی کے آخر میں اور اگلے آرٹ کی شروعات خوبصورتی اور معیار کی چوٹی تک پہنچ گئی. ہرات (آج میں افغانستان) کام 40 خطاطوں میں مستقل طور پر تھے؛ کرنے تبریز ایک شاندار پینٹر، بہزاد، فنکاروں کے سینکڑوں کے کام کی ہدایت کون، حقیقت پسندانہ اور سرمی لئے ایک خاص ذائقہ کے ساتھ سجاوٹ کے روایتی تصور کو ملا کر ننھے سے تجدید کے لئے منظم. اس مدت کے مرکبوں کے رنگوں کے ٹھیک ٹھیک ہم آہنگی میں سب سے بڑھ کر بہادر اظہار خیالات ہیں. اعداد و شمار کے ایک سے زیادہ کی طرف سے پر مشتمل مناظر خالی چھوڑ کے بغیر بڑے صفحات کا احاطہ کرتا ہے؛ عظیم نیزگی اور شاندار polychrome کے مجموعی نتیجہ کے ساتھ، تمام مساوات کے برابر، اشیاء کی اوورلوپ کی طرف سے اظہار فاصلے کا اظہار کیا جاتا ہے.
اس آرٹ کے ارتقاء میں ایک اور مرحلہ پینٹر رضا عباسی کے اثر و رسوخ سے منسلک ہوتا ہے، جب چھوٹے پیمانے پر کسی خاص حد تک ننگی حقیقت پسندی کا سامنا کرنا پڑا. عباسی پہلا فنکار تھا جس کی حوصلہ افزائی براہ راست سڑکوں کے مناظر اور اسفان کے بازار سے آیا. اس دور میں عمارتوں کی دیواروں کو جنگلی موضوعات یا ہلکی مضامین پر قطبوں کے ساتھ احاطہ کیا گیا تھا، پھر اس سے زیادہ بار بار دوبارہ پیدا کیا گیا. اسفان میں پالاززو ڈیل Quaranta Colonne (Chehel Sutun) میں بہترین مثال محفوظ ہیں.

انیسویں صدی میں منی آہستہ آہستہ تیزی سے مضبوط مغربی اثر و رسوخ کی وجہ سے، استعمال میں کمی واقع ہوئی. مرزا بابا Qajar عدالت کی سرکاری پینٹر، وہ آئینہ کے متعلقہ expressiveness کے سے امرا کے پورٹریٹ، بلکہ چیسٹ، میزوں کے lids اور مقدمات پینٹ یہ تھمب نیل کی سیکولر روایت کے اثر و رسوخ واضح ہے جہاں. اس مدت میں "نائف" کی دیوار کی پینٹنگز بھی شامل ہیں جنہیں "تہہاؤ گھر پینٹنگز" کہا جاتا ہے، جو ایران میں پیش آیا. اس عظیم frescoes کے، مناظر یا انداز، قصہ گو کی طرف سے ایک حوالہ کے طور پر استعمال کیا گیا: مہاکاوی فارسی کے افسانوی ہیرو کے کارناموں، اس طرح رستم طور فردوسی کے Shahnameh، کی طرف سے امر، اسی طرح محبت کی کہانیاں نے تبادلہ خیال کیا گیا شیخ کی تاریخ میں یوسفس اور زولکھ، اور شیعہ کی تاریخ، خاص طور پر سارہ امام حسین کے شہادت کے ساتھ گڑبڑا کے تراشے.

دیگر چیزوں کے علاوہ، 1978 / 79 انقلاب نے ریاستی اور نجی اسکول کے نظام دونوں میں خصوصی کورسز اور فیکلٹیوں کو قائم کرکے ایک دوسرے پر پینٹنگ کی پھیلاؤ اور ترقی کی حوصلہ افزائی کی ہے، عجائب گھروں کو بحال کرنے، گیلریوں کی بنیادوں کی حمایت اور خاص نمائشیں، دوسری طرف ایرانی علماء اور فنکاروں کو ان کی توجہ خاص طور پر فارسی قدیم روایت پر تبدیل کرنے کی اجازت دیتا ہے، جس میں پولووی سلطنت ملک کے تمام فنکارانہ آثاروں کی بے حد مغرب کو نافذ کرنے کی طرف سے نظر انداز کر دیا ہے.

بیسویں صدی کی ایرانی مصوری کی سب سے اہم شخصیت کمال الملک ہے ، جو 1940 میں فوت ہوگئی اور اسے نہ صرف جدید قومی علامتی فن کا باپ سمجھا جاتا ہے ، بلکہ ملک کی سب سے پسندیدہ علامتوں میں سے ایک ہے۔ ہم حقیقت میں ، فارسی مصوری کی تکنیک کی بنیادی تجدید ، روایتی قابو پانے کی خواہش کے طور پر اسلوب کے ایک نئے تصور کی پیدائش ، دونوں ہی ساختی فارمولوں میں انقلاب برپا کرکے اور مصوری کو تفویض اور اس وقت کے جذبات کا اظہار کرنے کا کام سونپتے ہیں۔ "۔ حقیقت میں ، حقیقت پسندی کے لئے ان کی تلاش کو تخیل کے آزادانہ راستے سے کبھی الگ نہیں کیا گیا ، جس کا اظہار نقطہ نظر کے کھیلوں اور رنگوں کی ایک نایاب لازمی - انوویشنوں ، انیسویں اور بیسویں صدی کے اختتام پر ، فارسی فنکارانہ ماحول میں کافی جرousت مند تھا۔ .

کمال-OL-Molk ایک خاندان میں پیدا ہوا تھا، غفاری-کاشانی، ثابت فنکارانہ پرتیبھا (ان کے والد کے چچا اور ان کے بھائی کو اب بھی سب سے اہم شخصیات کے درمیان آرٹ کے حالیہ ایرانی تاریخ میں پہچانے جاتے ہیں)؛ کنگ قجر ناصر الدین شاہ نے جلد ہی انہیں "ماسٹر پینٹر" کا لقب دیا، جو قازین کے صوبے میں ایک کیواڑی بٹالین کے کمانڈر کو مقرر کیا. یہاں وہ اپنی فنکارانہ وجود کے سب سے زیادہ پیداواری دور میں رہتے ہیں، ایک سو اور ستر پینٹنگز سے پینٹنگ کرتے ہیں. بادشاہ کی موت پر، تاہم، کمال-OL-Molk، حالات جس میں Qajar ملک کو برقرار رکھنے، غیر ملکی طاقتوں کے عزائم کو کرپشن اور آسان شکار سے پریشان کے انتہائی اہم، ان کے عہدے چھوڑ دیتا ہے اور یورپ، جہاں یہ رہتا ہے کے لئے گئے تھے پانچ سال کے لئے.

نصیر الدین کے جانشین، Mozafareddin Shah، اسے واپس آنے کے لئے گھر پہنچنے کے لئے اسے پہنچ جاتا ہے؛ اور کمال الکولک رضامندی، ملک کے ارتقاء میں حصہ لینے کی امید ہے. تاہم، وہ احساس ہے کہ کچھ بھی نہیں، ایک دینی فریضے کے دوران، کئی ماہ کے لئے مشکل سے مریض رہا کرنے کے بعد ایک بار پھر ایران کے دو سال کے لئے تبدیل کر دیا گیا، خاص طور پر عدالت کے ملبوسات اور عام خرابی کی شکایت میں پتے اور عراق میں آباد ہو گئے. اس کے اثرات کو مؤثر طریقے سے جذبات اور ناانصافی کا اظہار غربت اور خسارے کے حالات میں محسوس ہوتا ہے جس میں انہوں نے دیکھا کہ ان کے لوگ جھوٹ بولتے ہیں.

صدی کے ابتدائی سالوں میں، انہوں نے آئین پسندوں کے جدوجہد کے لئے اپنی رضاکارانہ طور پر اپنی حمایت پیش کی. اور بادشاہت کے خلاف اپوزیشن کے کام میں براہ راست حصہ لینے کے لۓ، وہ اپنے وطن واپس لوٹتا ہے. 1906 میں قارئین کو ایک آئین قائم کرنے پر مجبور کیا جاتا ہے، جس کے نتیجے میں اسے جانشین محمد علی شاہ سے ختم کرنے کی کوششوں سے بھی دفاعی طور پر دفاع کرنا ہوگا. سخت محنت کے ساتھ، لیکن انتہائی محنت کش کے ساتھ، کمال الکولک ایک اسکول کی بنیادوں پر رکھتا ہے جہاں آرٹ میں دلچسپی رکھتے ہیں کافی تربیت حاصل کرسکتے ہیں: اس طرح ایران میں پہلی حقیقی "فائن آرٹس سکول" ایک مخصوص مدت کے لئے وہ اپنے استاد کے طور پر کام کرتا ہے، تقریبا ہمیشہ اپنے غریب ترین طالب علموں کو اپنی تنخواہ کو پورا کرتا ہے. وہ دوبارہ دوبارہ پیار کرتا ہے: "اسی حد تک میں اپنے طالب علموں کو سکھاتا ہوں، میں ان سے سیکھتا ہوں".

سیاسی صورتحال میں ڈرامائی تبدیلیوں اور روسی اور Britan-لیڈی Nici 1920 ریاست کی بغاوت میں ایران کے بہاؤ کے کنٹرول کے لئے اور لندن کے کہنے پر اگلے رضا خان کی تختنشینی میں مقابلہ کر رہے ہیں جن میں بھاری مداخلت. کمال-OL-Molk فوری طور Qajar اور پہلوی خاندان بچی کی مطلق العنانیت کے درمیان کوئی ٹھوس اختلافات نہیں ہیں کہ پتہ چلتا ہے، اور باوجود رضا شاہ نے اس بات پر قائل کرنے کی ہر ممکن کوشش کرتا ہے، عدالت کے ساتھ تعاون کرنے سے انکار کر دیا. اس کے نتیجے میں شاہ نے اپنے اسکول کا بائیکاٹ کیا اور انتظامی دشواریوں کی تکمیل کی، جب تک، 1927 میں، کمال الکولک استعفی کرنے پر مجبور ہوگیا ہے. اگلے سال وہ حسین آباد کو نائجابور کا ایک حصہ نکال دیا گیا تھا: طالب علموں کی طرف سے زبردستی علیحدہ علیحدگی، فنکارانہ اور تعلیمی سرگرمی جسم اور روح کو کمزور بنا دیتا ہے. ایک واقعہ کے بعد اسرار پراسرار رہتا ہے، وہ آنکھ کا استعمال بھی کھو دیتا ہے اور پینٹنگ روکتا ہے. بارہ برس بعد وہ غربت میں مر جائے گا.

معاصر ایرانی مصوروں نے گذشتہ بیس سالوں کے دوران تیار کردہ تحقیقی کوشش - ایسی تحقیق جس میں ہمیشہ مغربی فن کی طرف پوری توجہ شامل ہوتی ہے ، لیکن خود مختاری کے جذبے میں اور سب سے بڑھ کر غلامانہ تقلید کی کوششوں کے بغیر - آج آہستہ آہستہ واضح وضاحت کا باعث بن رہی ہے۔ مرکزی اسٹائلسٹک رجحانات کا مختلف ثقافتی روایات کے جواز انگیز نتائج ، جو مختلف تاریخی راستوں سے پیدا ہوئے اور برقرار رہتے ہیں ، کے مابین ناجائز موازنہ کرنے سے بچنے کے لئے ہر احتیاط برتنے کے ل. ، اور مغربی قاری کو پہلی ابتدائی نقطہ نظر کی اجازت دینے کے واحد مقصد کے ساتھ ، یہ کہا جاسکتا ہے کہ یہ آج کے دور میں موجود ہے ، ایرانی مصوروں کے درمیان۔ ، ایک اظہار خیال پر مبنی رجحان ، جو کبھی کبھی حقیقت پسندی کے نظریات کے اوقات علامت نگاری کی طرز کے شخصیات کا استعمال کرتا ہے۔ اس کے بعد علامتی پیداوار اکثر ظاہر ہوتا ہے - زیادہ سے زیادہ شعوری طور پر - گرافکس کے فارمولوں سے متاثر ہوکر ، فالج کی انتہائی ضروری ضرورت کی تلاش میں ، اور ایک داستان گو عنصر کے طور پر رنگ کا استعمال۔ اس نقطہ آغاز سے ، پھر ، کچھ مصور خوشی سے ایک ترقی پسند خلاصہ ، یا کم از کم فارموں کی زیادہ سے زیادہ اسٹائلائزیشن کی طرف مزید اقدامات کرتے ہیں۔

مثال کے طور پر، جن میں پیدا ہونے والے ہنبل الخاس کے کام کا مشاہدہ کریں کرمانشاہ 1930 میں اور تہران میں اراک اور جعفر Petgar میں Alexis Georgis کر آرٹ کے rudiments سیکھنے کے بعد شکاگو کے آرٹ انسٹی ٹیوٹ میں تربیت حاصل کی. Alkhas ان کے انداز، اور وضاحت کی کہ expressionist ہاں، لیکن "ممکن اور ناممکن موازنہ" کرنے کے لئے ہے یہ کہنا "کی اصطلاح کی وسیع معنوں میں تنوع،" پھر بھی کلاسیکی یا اس سے بھی surrealistic رومانوی کی تجاویز کے لئے کھلے پسند کرتا ہے.

اس کی بجائے ایک اور سمت کا آغاز کیا گیا ہے Tahereh موبیبی تببا پیدا ہوئے تہران 1949 میں، اب بھی ڈیزائن، گرافکس اور مجسمہ کے شعبوں میں سرگرم، اسی طرح تعلیم میں (اس کے کام بھی جاپان اور کینیڈا میں نمائش کی گئی ہے). ان کی توجہ خاص طور پر خیالات کے بصری اظہار کے لئے ایک فارمولا کے طور پر فارم اور رنگ کے درمیان تعلقات پر توجہ مرکوز کرتا ہے؛ ان کی ترجیحات اس سلسلے اور فاصلے کے درمیان تناظر میں جاتے ہیں، مختلف لائنوں کی موٹائیوں کے درمیان، ان کے متعلقہ مقام اور فاصلے میں طیاروں کے درمیان. چنانچہ اس فارم تقریبا ہمیشہ کے stylized رہے ہیں، اور ایک ترقی پسند تجرید کرنے کے رجحان بہت واضح ہے، اسی طرح کی ترکیب کی مسلسل کوشش ہے.

پچاس سال کی عمر کے پینٹر اور سماجیولوجی فرروخزاد کی طرف سے منتخب راستہ صرف ظاہری طور پر مختلف ہے. ان کے watercolors اب واضح طور پر اسلام سے پہلے، خاص طور پر اشمینائی کی ان کی نشانیاں اور علامات لینے، سب سے قدیم فارسی ثقافت سے رجوع کر رہے ہیں: آٹھ پنکھڑیوں کے ساتھ پھول، شیر کی دم، عقاب کے پروں، بیل سینگ، ایک متحرک عنصر کے طور پر دائرے. مختلف اجزاء، پیار پس منظر، تقریبا خوابی منظرنامے کا ایک پرامن طریقے سے داخل کر رہے ہیں مجموعی طور پر نتیجہ یورپی مبصر surrealistic وضاحت کرنے ہوتے ہیں گے کہ پنکھوں گھوڑے یا بکرے کی عکاسی کرنے والی شکلوں کے ساتھ ساتھ.

اگر فارروخزاد کے پینٹنگز کا ماحول مکمل طور پر سیرین، تقریبا طلبا، ایرانی معاصر پینٹروں میں سے سب سے کم ترین، خاص طور پر جنہوں نے عراقی جارحیت کے خلاف دفاعی جنگ کے سالوں کے دوران پینٹ شروع کر دیا ہے، قابل ذکر کے ساتھ اظہار افادیت، اگرچہ کبھی کبھی اب بھی خام فارموں میں، پریشانی کا گہری احساس.

آپ کو ان کے کینوس بعض علامات بھی ادبی (اور لغوی) کے استعمال شاید جلد بازی، نادان، یا بلکہ ایک تحقیقی اور عکاسی کے ایک نادان مرحلے کی علامات ظاہر ہوتا ہے جہاں کی ایک سب سے پہلے پڑھنے کی سطح کو منتقل کرنے میں ناکام رہتے ہیں جب یہ واضح ہو جاتا ہے. تباہ کن اور تخلیقی، انسانی مصائب کے ساتھ زبردست قوت بن جاتا لائنوں اور سٹروک، درست شکل چہرے، تڑپتے ہوئے لاشوں، اور رنگوں کے کمپن کے plasticity کہ طویل چیخ نہیں ہیں.

نصیر پالانگ (Hamadan، 1957) زلزلہ میں لاپتہ ڈینشیس کے دماغ کو یاد کرتے ہیں کہ زلزلہ کے درد کے خوبصورت منظر پینٹ؛ کاظم چلیپ (تہران، 1957) چوہوں کے چہروں سے ملتے جلتے چہرے کے ساتھ مسترد / انسانی مخلوق کا ایک ایک بہت بڑا اندھیرا اڈے کے طور پر زمین کے bowels حاملہ ہوتی ہے، اور ایک بنجر زمین عجیب شدید گدھ سے بھاگنے والے مردوں پر حملہ جہاں کے طور پر اس کی سطح؛ Hossein Khosrojerdi (تہران، 1957) اعداد و شمار کے چشموں پر چیچ کی چیچ کو بڑھاتا ہے جو صرف سائز نہیں ہیں، کیونکہ وہ حقیقت کی پیمائش کو برقرار رکھتا ہے جو ان کی ناشتا زیادہ "تاریخی" اور ممکنہ طور پر زیادہ پریشانی کرتا ہے.

مصوریوں کی اس نسل میں سے ، معاشرتی مسائل کی طرف ، ایران کی آبادی کے ڈراموں (جنگ کے بارے میں ، جس طرح کہا جاتا ہے کہ poverty انقلاب کے لمحے تک ایک غربت کا سامنا کرنا پڑا ہے) کی طرف بھی مستقل توجہ دینے پر زور دیا جانا چاہئے - یا شاید پہلی جگہ میں۔ ناانصافیوں کی وجہ سے پسے ہوئے فرد کی تنہائی اور یکجہتی کے ذریعہ پیدا ہونے والے پنر جنم کے احساس کے مابین واضح فرق ، اور بحیثیت اعزاز سے لے کر آزادی کے تصور تک آزادی کے تصور تک اور خدائے وجود میں صوفیانہ تحلیل کے طور پر۔ . شاید ، عموما character اس مشترکہ کردار میں ، اور فن "اپنے اختتام کے طور پر" صاف انکار میں ، یہ ورثہ جھوٹ بولتا ہے کہ یہ نوجوان مصور ، فارسی کی انتہائی مستند روایت سے اکٹھا کرنے کا ارادہ رکھتے ہیں ، ایک ایسی میراث جس کا اب منتظر ہے کہ اس کو مزید بہتر بنایا جائے اور اس کے ساتھ مطابقت پیدا کی جائے۔ ایک اسٹائلسٹک سطح پر بھی اوقات۔

مضامین

پروفیسر اینجیلو Michele Piemontese

 

ایرانی آرٹ کی تاریخ

شیئر
  • 3
    حصص
گیا Uncategorized